如果我说黎明这张专辑，代表了90年代“顶流”艺人的状态，你同意吗？
刚刚提到了电视剧《今生无悔》，黎明、周海媚、温兆伦、邵美琪主演，均是那个时代的“顶流”，该剧也是当年香港的收视冠军。《是爱是缘》专辑中也收录了两首黎明为该剧演唱的插曲《人在黎明》和《对不起，我爱你》。其中卢东尼作曲、向雪怀作词的《对不起，我爱你》成为了黎明的代表作之一，该曲也是黎明第一次获得十大中文金曲的获奖曲目。Dave Packer的口琴成为了曲中一道亮丽的风景线，当时只要是粤语歌里面有口琴声，八成都是这位口琴大师演奏的。而贯穿全曲的吉他伴奏则是香港首席吉他手苏德华老师弹的。
或许是第一主打《对不起，我爱你》太过耀眼，原本应该备受重视的标题曲《是爱是缘》却不太常被人提起。而这首歌是黎明宝丽金时期的监制陈永明首次亲自为黎明作曲的歌，填词则是宝丽金元老简宁老师。《是爱是缘》和《对不起，我爱你》一样都是以简洁的吉他伴奏为基调的歌，不像当时其他香港歌手讲究排场、大气的主打歌路数，但安静下来细听也会觉得质朴动人，这也和黎明较为特殊的嗓音条件有关。
很多人觉得陈永明没有黎明后来的监制雷颂德有才，但不得不承认陈在制作、选歌上独具慧眼。当年港乐改编歌大行其道，陈永明能够选择原创歌给黎明当主打，并且还大量选用了黎明自己的创作，这些都为黎明后期专辑的开创性、概念性打下了基础。《是爱是缘》里面陈永明还选择了四首相对冷门国语歌，给黎明唱粤语版。除了上面提到的《人在黎明》（原曲高人杰《多少年才学会专一》）还有《为什么我们只是朋友》（伍思凯作品）、《醉舞》（黄舒骏作品）、《危险的她》（黎沸挥作品）。这些歌如果不是因为黎明的翻唱，我应该晚很久才会了解他们的原唱歌手。
当然专辑中也少不了改编自外文歌的舶来品，比如改编小田和正的《Oh！夜》。小田和正应该无需赘言，听日语歌的都知道他的地位。今天也是小田和正的生日，在此祝小田大叔生日快乐~
《夜夜梦中见》的作曲人Nobody，是由相沢行夫和木原敏雄组成的创作组合，专门为当时日本的偶像歌手作曲，比如泽田研二、吉川晃司、荻野目洋子等等。《夜夜梦中见》的原曲正是他们写给日本演员阿部宽的歌。这二位最著名的作品应该就是被张国荣改编的《Monica》了。我一直说有港乐处必有太极，黎明这张专辑也不例外。《Oh！夜》的编曲和键盘是太极的唐奕聪，太极的吉他手邓建明、主唱雷有辉也参与了专辑内多首曲目的伴奏、和音。时至今日，邓建明都是黎明演唱会的御用吉他手。
要说专辑中惊艳到我的歌，还得说《午夜梦回》。讲到这儿，又要夸一番专辑监制陈永明老师了：他为黎明选了一首Italo舞曲传奇人物Gazebo的作品。不知黎明后来与雷颂德“研发”黎式电音舞曲的想法是否是在这首歌制作时形成的。这首歌的编曲是香港大名鼎鼎的电子乐专家周启生，填词则是与周启生形影不离的固定搭配因葵。印象中黎明和周启生的交集仅限于几次改编歌的重新编配，这也给乐迷留下了遐想的空间：如果黎明和周启生合作电子乐又会是什么样呢？
《是爱是缘》也实至名归的成为了当年香港IFPI的年度唱片销量冠军。这也是黎明踏入歌坛30年来唯一一次在香港获得年度唱片销量冠军。从当年到现在，一直有人在质疑黎明的唱功，我只想说黎明作为一代偶像歌手，唱功自然是无法和某歌神相比，但幸运的是黎明从出道以来碰到的制作人无一不是他歌手生涯的伯乐。黎明从出版第一张专辑到稳坐四大天王、再到开创属于自己的“黎式电音”，只用了不到10年。无论你爱或不爱，他的成绩都摆在那里，除了是对黎明的认可，更是对在黎明背后默默付出的幕后音乐人的肯定。