清代珐琅彩为何如此风靡

　　珐琅彩料较厚处的釉面有极细的开片，并有明显的玻璃质感;粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。

　　

　　珐琅彩瓷器的两大特性第 一，现存数量少。由于珐琅彩制造难度大、本钱高，制造一件珐琅小瓶常常要精描细绘3—4个月，所以传世的作品数量很少。据现有材料统计，在雍正7年8月14日至13年10月期间，共呈进珐琅彩“碗80对又17件，碟44对，酒圆36对，盘12对，茶圆26对又3件，瓶6对”。目前，全世界范围内共珍藏有清宫珐琅彩瓷400多件，有近200个花色种类。第 二，没有两件完整相同的珐琅彩。素胎入宫后由宫廷画师自行选择绘画图案，每件珐琅器都是单独绘画而成。珐琅彩被称为“古月轩”瓷，但是传世的珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也就成了珐琅彩高尚身份的代名词。

　　珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。

　　

　　初期的康熙珐琅彩“有花无鸟”是一个很明显的特点。色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。常见图案大都比较规矩，有九秋菊花、折枝大朵花卉、缠枝牡丹等;到了雍正时期珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，更多的采用了白地彩绘。纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物，配以诗词，凸显雅致。至乾隆时期，技艺上没有雍正时严谨。但此时又出现了轧道工艺，并且吸取了西方纹饰图案，珐琅彩瓷出现了西洋女人，由于乾隆对粉彩十分喜爱，于是，便有了珐琅和粉彩的结合的艺术品。

　　珐琅彩瓷以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的技巧，不仅赢得清代皇帝后妃们的喜好，也赢得今人对其的偏爱。在今天拍卖市场上，部分藏家便把目光盯在了清三代时期的珐琅彩瓷。

　　

　　雍正时期的珐琅彩瓷器，充满玻璃的透明感，又不失釉色的饱满润泽，竟不知是以卷轴入瓷胎，还是釉色入画了。陶瓷制品是中国传统艺术、工艺的典型，历朝历代精品辈出。而馆中陈列的雍正、乾隆珐琅彩瓷器，又似乎与明代鲜艳的五彩、斗彩瓷有着些许不同。同样描绘自然界的姹紫嫣红，珐琅彩上的绿叶、红花的颜色与五彩、斗彩的红花绿叶不尽相同，并且虽然是传统花鸟题材，却好像平添了一种油画效果。

　　掐丝珐琅工艺发展到清代以后，制作工艺比明代有所提高，铜胎更薄，并且无砂眼，掐丝也更细，彩釉也比明代更加鲜艳，花纹图案繁复多样，但不及明代的纹饰生动，镀金部分的金水较薄，但金色非常漂亮。清代晚期，一直到二十世纪初，掐丝珐琅工艺发展趋于停滞，总体工艺制作水平都不及前代，掐丝珐琅的胎体较薄，色彩鲜艳但很漂浮，做工粗糙。这个时期只有“老天利”，“德兴成”，等作坊制作出的掐丝珐琅工细，质量较好。他们所烧造的掐丝珐琅器物，造型多为仿古铜器，或仿乾隆时期的一些掐丝珐琅精品，器物上的款识大都是刻款。