当代著名画家刘怀山

刘棣,字怀山,以字行。1948年生,毕业于内蒙古师范大学美术学院。先后任黑龙江美术出版社编辑室主任,创作室主任。现为中国艺术研究院特邀研究员、中国艺术研究院研究生院特邀硕士生导师,中央民族大学客座教授,中国美协创作培训中心教授。中国美协会员,中华诗词学会会员,中国海峡两岸关系协会书画交流分会理事,国家一级美术师。

在国内外多次举办个展,深受画坛、藏界推重,出版有《刘怀山画集》(人美版)多种,著作有《名家画范——刘怀山画山水》、《名家画范——刘怀山画骆驼》(人美版)等。刘怀山先生的业绩已录入《中国美术家大辞典》、《中国当代书画家名人录》、《中国美术年鉴》、英国剑桥国际传记中心编撰的《有成就者》、《世界名人录》、以及美国国际传记中心出版的《五百名领先人物》等。作品多次入选全国美展、多件被中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国画研究院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会,以及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等诸多国家私人及博物馆收藏。在当代中国画界,建树卓绝,为深具传统文脉的代表名家。

《湖山多佳色 扁舟泛清波》75×144cm

机杼自出 大器晚成

徐聚一

近来,得览刘怀山先生画册两帙,细读罢,深有感触。我之前对刘先生其人其画不得而知,未免孤陋寡闻,但于此方知刘先生沉潜已久,可谓“三年不鸣,又三年”,比起现在喧嚣、浮躁,率尔操觚便大肆鼓吹者流,相去何以道里计。

《碧山幽谷》137×68cm

刘怀山先生出名很早,上世纪七十年代末期,他就与陆俨少、李苦禅、黄胄、何海霞、孙其峰、张辛稼、宋吟可、谢瑞阶以及王子武、郭怡宗、霍春阳等人入文化部中国画创作组。由此,他悟知自己的画乃“形生于笔、笔胜于墨、骨法僵而韵致少”,遂痛下决心,上追古法,回归传统。“始知师古人、师造化、法心源必统摄于一,然后根基固而渊源深,心目开张,而后面目自出矣。”有此领悟与识见,刘怀山才能不顾时风,真是“乱花不迷眼,鼓吹不动心”,继承与发扬传统之信心未曾动摇。大概也正是有此信心,刘氏才能安于沉潜,而与当时一班“玩构成、玩抽象、玩变形,玩观念,泼洒涂刷,粗制滥造”者无争。

《层峦叠翠》144×75cm

刘怀山先生之画作几乎是山水、花鸟、人物等无所不包。其画与提拔之书法皆得劲爽之趣。追步宋元古意之外,亦兼容近百年来南北诸贤之风。然并不随附时流。其画塞外风情,,不学黄胄皮毛,而更趋收束;其画仕女,不学抱石皮毛,而趋沉厚;其画古人,不学大千皮毛,而更趋质朴;画马不学徐氏皮毛;画鹰不学李氏皮毛。其山水最为成熟,有北派之质,复得南派之韵。读刘氏作品,颇可见其典守衍续之功,起衰拯溺之意,雅气之心,历历可鉴焉。刘氏于用笔之道,悟得李可染所谓“慢”字与董寿平所谓“压”字,可知其静参笔墨三昧,能着意于力透纸背与金刚杵,这亦可成其坚守传统之定力。

《翠谷云深》137×68cm

当刘氏“柔翰在手,以兴遄飞之时”,能“胸襟豁达,了无尘滓”,于是就有了他“不恨古人吾不见”,但“恨古人不见吾”之慨。有此气概,则不必担心他的“风格”与“创新”,他自己所向往的“面貌自出”之境,也已渐得端倪,这大概正是他复出的意义吧?!

《百丈牵江色》137×68cm

近日画坛,传统一路被越来越多的人重视,他们看到了传统不死的盎然生机,又因性之所近,便更加自觉地向传统靠拢。急功近利以及好谈创新与个性者,大可不必为此杞人忧天,当代人慕古学传统,断不会泥古拘古,时代特色本来就在,涤净之还来不及,又去追求何来?

《重岩此危坐 临轩襟袖寒》144×75cm

“复古”之谓,在每一个时代中,当时风卑下柔靡,往往是去腐生肌的特健药。所谓“笔墨当随时代”原是消极无奈之说,笔墨能“超越”时代“引领”时代而不是“随”时代,方是为艺术者所当向往与追求。

《溪口观瀑》144×75cm

刘氏推崇傅抱石所称中国画之原则,他又嵌入“文人画”三字以概括之:“文”学的修养;高尚的“人”格;“画”家的技巧。可知他心所向往,取法乎上。

“人书俱老”之规律,则大可期待此后刘氏艺术的境界。愿刘氏的笔墨,因其追寻古趣而不随时代才能超越时代。

《听松》139×69cm

《韦偃双松图》139×69cm

《夏荷清销暑》139×69cm

《何当击凡鸟》139×69cm

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