关于4分33秒
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昨天愚人节，与大家开了个小玩笑：
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貌似有童鞋觉得我是愚人节骗人啊，没有get到那个点…
所以在这举国同欢的节日之际(清明？！)，专门写文解释一下的。
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文 | 莫沄
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凯奇是谁？
美国有两个凯奇最出名，一个是昔日的奥斯卡影帝，现在的烂片之王尼古拉斯·凯奇：
另一个则是作曲家约翰·凯奇：
John Milton Cage Jr.，1912-1992
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1952年美国的一次音乐会上，作曲家约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下，观众们坐在灯光下安静地等着。
1分钟，没有动静；
2分钟，没有动静；
3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了；
到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”
以上转自百度百科
卧槽！行为艺术啊！无厘头啊！这不是耍人吗！有意义吗！
掷地有声地回答：
有！
在这4分33秒里面，尽管舞台上没有演奏，但是音乐厅里发出的一切声音：
听众自己疑惑、骚动、骂fuck、咳嗽、打嗝、甚至偷偷放屁的声音…它们都是音乐！
凯奇在这里是要提出一个概念：生活中的一切都是音乐！
有人问，这个音乐有乐谱吗？
您别说还真有…
那，凯奇为什么要弄这么一出呢？
只是单纯的为了恶搞吗？
或许，我们要先把西方的音乐史来捋一捋，了解西方的音乐是怎么过来的，才知道凯奇为何要这样干了。
那就…开始吧！
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音乐从来都不是一成不变的，我们就从欧洲公元6世纪的格里高利圣咏说起。
一开始，圣咏只是一个单声部旋律的演唱，那个时代没有和声、没有节奏、没有伴奏，只有纯男声演唱，我们可以听一段：
为什么是纯男声演唱，因为…呃…那时妹纸不准进教堂，女权们表打我！
几百年以后，到了9世纪，在格里高利圣咏旋律的上方5度或者下方4度，加进了一个平行的旋律，叫做奥尔加农。
喔，变了，变成两个声部。
再然后，在这个基础之上，增加声部，有了对位，有了节奏模式，慢慢地形成了复调音乐。
我看一下来自12-13世纪宗教作曲家，佩罗廷的克劳苏拉《君王们落座》开头的乐谱：
不得不提醒一句：12-13世纪还没有五线谱，这是根据古谱翻译的现代五线谱。要到15世纪才出现了接近现代的五线谱。
11-12世纪的乐谱
不过中世纪的音乐没有VII级音，也就是说没有si的，只有do-re-mi-fa-sol-la的六声音阶。
为什么呢？
因为如果有了VII级音，fa与si之间就会构成三全音。
在中世纪，三全音简直就是音乐中的穆…sorry，简直就是音乐中的恐怖分子，在圣洁的教堂里是不能用的，因为它代表着魔鬼、撒旦，或者地狱！
问：那要是在赞美上帝的曲子里用了三全音呢？
答：说吧，你挑个死法…
总之，三全音在那时就是魔鬼与地狱的标配！
这种方式甚至一直流传到几百年以后，比如李斯特的《梅菲斯托圆舞曲第2号》，一开始为了描写魔鬼梅菲斯托，用的就是三全音：
还有他晚期的《凶兆》，同样一开始也是三全音：
那个…“凶兆”读音想歪的，自己出去枪毙5分钟！
到14世纪，法国的新艺术加进了VII级音！
再到文艺复兴，噢耶！解放！三全音可以用啦！大用特用！
又变了…
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再说回复调音乐，从之前说的奥尔加农开始，一直到了巴洛克时期，一千年间都是复调风格刷屏，稳坐江山。
但到了18世纪中开始，潮流再变，大家都跑去写主调音乐，写和声去了。
所以，晚年的巴赫在复调的世界里做独孤求败，没人与自己过招，高手很寂寞…
就像杜甫说的：
百年歌自苦，
未见有知音。
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1722年，法国的拉莫(不是拉磨，拉磨的是驴子)总结了前辈的经验，出版了他的《和声学》，由此拉开了古典和声的序幕：
拉莫《和声乐》的封面
但是和声早期也就是I-IV-V-I的功能圈，我们看莫扎特的作品就知道：
莫扎特钢琴奏鸣曲，K.545
第1乐章开始的和声
到了一脚踏两船(古典 & 浪漫)的贝多芬，开始搞搞新意思，和声丰富起来，然后整个19世纪里面，和声更是花样百出。
改变常改变…
再后来，如果把和声比喻成老婆的话，那以下这些人绝对都是虐妻一族。
瓦格纳在乐剧《特里斯坦与伊索尔德》里把和声掐个半死，一个特里斯坦和弦挂在半空中不管了：
到了勋伯格再给补上一刀，把和声调性都干掉，弄成无调性，然后又在钢琴组曲Op.25里面找到了新欢——12音体系。
勋伯格《钢琴组曲》，Op.25
第1乐章《前奏曲》中的12音序列(圈红部分)
至于后来梅西安、利盖蒂…那种，我觉得那应该算是SM了吧…
OK，和声调性已经被玩死了，那作曲家怎么办呢？
老乡别急！走，接着吃大户吃下一家，把节奏也玩残呀！
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斯特拉文斯基在他的芭蕾舞剧《春之祭》里，把节奏碎片化，几乎一两小节就换一次节拍，让人无所适从：
《春之祭》总谱的开始部分
再后来，再后来节拍号也不要了…
我们听听梅西安整体序列的开山之作，《4首节奏练习曲》中的第2首《调式化的音值与音强》，不到4分钟的曲子，看您可以坚持听多久，顺便可以打打是什么节拍的：
演奏者：Erika Haase
行吧，节奏也破功被废了，怎么办？
那我们玩音、玩律制！
然后才有了哈巴(捷克作曲家，不是狗)的微分音音乐。
……
……
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江山代有人才出，你浪我骚三百年…
到了这里，我们应该也清楚，音乐的创作其实一直都在破四旧：
不断的建立规则，再不断打破规则。
但到了20世纪中，该砸的砸了，该变的也变了，全部都被玩完，好无聊啊肿么办！
这时约翰凯奇跳出来了，我们回到文章开头的那一幕：4分33秒！
你们不是玩音乐吗？但你们玩的一直都是音，我现在连乐音都没有了，看你怎么跟我玩！
在这部作品里，凯奇对搞音乐的人提出了一个进退两难的问题，而且是无法回避的，就像被凯奇壁咚一样：
如果《4'33''》是音乐，那还有什么不是音乐？
如果《4'33''》不是音乐，那它是什么鬼？
或者，大家也可以想想这个问题。
当年我在大学课堂上学到这一课时，就一直在思考这个问题，悠悠往昔，岁月如梭…十多年过去以后，我想到的答案是：
不！知！道！
但是，这样的音乐哪怕是石破天惊的，它也只能出现一次：
第一次是革命！
第二次是骗子！
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《4'33''》的诞生只是为了提出一个概念：生活中的一切都是音乐，而非真正给人演奏的。
不信，哪位童鞋你钢琴比赛或者考研上去弹这个，琴凳上坐够4分33秒，然后说我演奏完毕了，谢谢大家…
看看底下的老师们会不会都是唐长老要说的这个单词：
这个表情实在太好玩了，忍不住又用了一次，哈哈！
但，最吐血的是什么呢？
2002年，凯奇的出版商指控英国音乐家迈克·巴特剽窃凯奇作品。
巴特在他的“行星”摇滚乐队唱片中有一分钟的沉默。
为此，巴特最终向约翰·凯奇信托委员会支付了高达6位数的罚金，真正见识了“沉默是金”。
约翰·凯奇，4分33秒，号称无声的音乐，也许是音乐史上最奇特的作品。
不知道我说清楚没有，您get到上一篇的点了吗？