我的照片，为什么没别人拍的好？那你有没有做好这6点？

很多朋友都有这样的困惑：我玩摄影几年了，为什么还是拍不好，拍了那么多照片，都没有拿的出手的照片。自己的问题太多，而别人的照片不是拿奖就是参展。自己明明背了那么多参数，为什么还拍不出好的摄影作品呢？

参数，如果是相同的环境、相同的时间、光线等外部因素，的确是有用，但是别人的参数只是参考，不可能出现一样的环境让你拍摄。哪怕你模仿大师用一模一样的参数，同条件下也未必就能拍出同样的好照片。这是为什么呢？

对于这种情况，跟大家分析几个问题吧！

1、你在拍什么？

很多人看到这里会驳斥我，照片都拍出来了，居然还要问我拍什么。我这照片是按照大师的参数拍摄的风光。那么，主题是什么呢？画面的主体是什么呢？看到什么就拍摄什么，其实只是漫无目的地进行记录，远达不到摄影的层面。

作为摄影玩家，我们一定要搞明白，我们想拍摄的是什么内容，进而针对我们眼前的景物进行认真的构图、对光线、色彩、画面的层次有更好的把控。在按下快门的时候，才会胸有成竹。

2、对“审美”的培养

首先，分析一下，什么叫做审美？审：审视、审查。美：美好、美丽。审美就是对美好事物的发现、认知。虽然摄影更多的是记录，但是也需要审美让我们发现美的画面进行记录。而我们对于审美的培养，会让我们知道什么是美的。如果想要记录最真实的场景，您不妨出门右转。新闻摄影更适合你。

3.构图做好了吗？

构图的定义，就是对画面进行架构，将能够突出主题的画面元素框进我们的取景器中。都说摄影是减法、绘画是加法。摄影就是要精简画面当中的内容。

主题要如何凸出？客体要想衬托主题该怎么做，与主体无关的内容如何避开？这些问题都没有考虑好。照片也不会太好，还有部分影友，喜欢拍摄大场景，但是又不能很好地把握主次、层次感，所以往往造成画面失衡，好景烂片的情况发生。

4.对于后期的偏见

我就遇到过很多摄影爱好者，执拗地认为，后期是一种泼天的罪过。对于使用后期的摄影师、爱好者有一种与生俱来的鄙视。殊不知，即便是再好的相机，都会有镜头的畸变、色彩记录的不完全。后期不仅仅是渲染画面，也是对照片进行一个还原。对相机拍摄时，损失的色彩、光影进行一个基本的还原。

5、画面色彩浓重

你是否见过一些老年爱好者，拍出来的照片，总是浓墨重彩。色彩的饱和度出奇的高。拍的作品都是花花绿绿的，为所有的景物塑造出一种油画的感觉？虽然摄影也是美学的造物之一，但是跟油画却是有着很大的区别。

色彩溢出，饱和过高，在画面中造成浓重的色块，会丧失画面原有的美感。过度的渲染，会使得人的视觉产生疲劳。一笔浓墨重彩，在初期，的确是会让人眼前一亮，愿意点开观察。但是看的久了。就会让人觉得粘腻。

6、照片没有层次感

照片的层次感，在很大程度上能为照片增色不少。通过平滑的层次过度，可以让观众产生美的享受。我们如果去看一些优秀的摄影作品，也能发现，在照片中，光影的层次会令人感觉到很舒服、而不是突兀、骤然改变的感觉。

一张好的照片。它的光影，看起来是非常舒服的。而光影的把控不好，照片就会很平，缺乏层次感。

总结：

我们想要拍摄出好的摄影作品，无论是色彩、光影又或是创作的思路都非常重要。如果只是盲目地追求参数，即便拍好，也只会是千篇一律的风格。没有差别。所以，在这里，希望各位影友可以在拍摄的时候多经思考，将理论应用到实际的拍摄当中来。