殷双喜：写实与具象的区别
2017-11-29 19:20
殷双喜
我在1996年上海双年展提交的论文中区分了“写实 ”和“具象”，建议用“具象绘画”取代“写实绘画”这个概念。西方艺术20世纪80年代以后有一个具象绘画的高潮，里希特不是写实绘画，是具象绘画。具象是具体的形象，但是写实有严格的要求。写实作为西方绘画的一种类型，要求三度空间、逼真再现等等。具象绘画有具体形象，不一定是古典的三度空间，就像现代戏剧，仍然有人在活动，但和古典戏剧“三一律”（古希腊戏剧的结构特点，即时间、地点、表演的一致）不同。具象绘画可能是平面，具象绘画不要求写实绘画的三度空间。写实绘画的核心是如眼所见，画家的眼睛跟照相机镜头感觉相同，实际上照相机和人眼区别很大，大家经常夸写实绘画的术语是栩栩如生，其标准就是立体的三度空间。虽然八十年代西方艺术史里再次出现了形象，但在抽象艺术之后并没有出现写实的回复。现在这个 问题在中国也要反思，今天的绘画发生了变化，写实的概念也在发生变化，我们要重新界定写实绘画。
具象绘画之内，可以是表现主义，可以是印象主义。印象主义是写实绘画的趋于最后阶段的发展，在色彩方面深化了写实绘画，但也解构了写实绘画。写实绘画具有多种因素，是构图、色彩、造型的综合、整一。具象绘画是写实绘画的某些要素的发展，比如说超级写实、超现实主义。玛格丽特的绘画有形象，可以辨认，但跟写实绘画表达的意念不一样，是象征主义绘画，表现梦幻。西方绘画到了印象派，写实已经开始向象征主义、超级写实、超现实主义发生变化。中国的写实绘画也会走这样的方向，但是，学校里的教育系统没有太大变化，还是画石膏、素描、写生、色彩等。就创作来说，风格样式变化比较多，但作为写实手法的具象绘画，艺术作品的力度好像弱了，所谓力度减弱就是触及社会生活的深度，触及人的灵魂的深度和敏感度不如以前。现在的写生看着是好看，或者在题材上反映农民工，反映日常的农民的劳动等等，好像是道德品质高尚的画，看上去艺术家很关心和同情弱势群体，其实还真不如一些摄影好。希望工程里那个大眼睛小女孩，直接造成摄影进入社会、影响社会，那个女孩后来当了老师，影响了很多人，导致希望工程的出现。写实介入现实的深度不够，只是一个姿态，怎么样体现你的艺术价值，还不如摄影和新闻报道介入生活的直面现实。
殷双喜
“对焦”展览讨论了当代写实绘画的新异动，我为此写了专题文章。九十年代初的时候，石 冲、冷军、周向林、郭润文四大高手的写实忠实于眼睛，画面呈现基本上跟写生对应，构图、组织有思想因素。现在的年轻画家写实能力提高，有一种超现实的概念，局部都很现实、具象，看似写生，但呈现梦幻，甚至超主观。艺术家薛广陈在写实中将局部的肌理，放大，近看有一种抽象感，作品实际画的是横着放的火腿。表面是山水影像，实际是视觉上的转换，把熟悉的事物画成你所不熟悉的，在不熟悉之中寻找新的表达。薛广陈其他类型的绘画同样是局部放到一起，材质感之不同以及让不同物像建立起视觉上的联系。现在的青年艺术家如果不在修养、视野和观念方面拓展，不会走太远，只会在技术上比前辈更细致一些。
今天的写实画家要做一个综合性的艺术家，所谓综合性不是指使用综合材料，而是指知识结构越来越开拓，不能关在画室和学院里头成为一个高超技巧的显示者，向人显示我的技巧多么优秀，写实绘画在今天的发展主要是观念和知识结构的调整。写实绘画这 30 年来，随着技巧的提高，有些画只是好看，过于强调意义而表现的能力又达不到。上个世纪‘85时期的画用符号表达一个强烈的意义，王广义的画没什么技术难度，谁都会，黑板报、大字报、平涂，大批判图像；还有张培力的早期作品，如果没有表达观念，作品就跟街上的宣传牌、电影院门口的广告画一样。张培力毕业于油画系，但他不强调技巧。
今天的问题是太多技巧，太少意义。现在的学生高考文化课分数不够才去考美术学院，而日本有的艺术家是学物理、化学出身，装置作品有很多高科技的成分在里面，今天的许多画家没有科学知识，基本上科学视野和题材就不在他考虑的范围。艺术家眼睛看到只是中观世界，对宏观世界和微观世界两头不了解，画面就看不到宏观世界和微观世界的图像。画家调整自己的知识结构和拓展观念很有必要，知识结构不变观念也很难有变化。过去解决绘画的内容主要是深入生活，到工农兵中间去，要劳动要吃苦。但今天仅此意图不够，现在的孩子出去深入生活背个包，带个相机，也很少写生，照着照片画，去了也收获不大，跟人不打交道，跟现实生活也没有太多的交道，没得到什么有价值的想法。
殷双喜
具象绘画处在写实与抽象中间比较宽的范畴，保留形象，形象可以辨识，作为视觉欣赏的媒介。抽象绘画关注人的内心、以抽象形式表达精神感受；写实绘画关注于三度空间的物理真实和现实生活。具象绘画要关注于生活的意义，不仅画眼睛所见，而且画头脑所想，画自己的感 受，画出形象背后的东西。艺术有两个功能，一是审美功能，一是社会功能，任何一个艺术品都具备这两者并且无法回避，当然也具备其他的第三、第四的要点。我们说为艺术的艺术和为人生的艺术，也就是说艺术有审美功能和艺术功能。具象绘画应具有包容性，价值观上能够包容，不要排斥审美。过去对美的理解偏窄一点，也是一种误解。美就是甜、漂亮、光、细腻，如果有人画面太脏，被认为不美，但这只是外在的技术指标。从美学角度来说，脏可能比干净更美一些，看处于何种环境。20世纪的艺术不把美作为绝对标准，因为谈论什么是美已经很困难。但是我们可以讨论真实，这种真实不是视觉上的真实，而是心理上的真实和对社会把握的真实，艺术的真实就会触及人心比较深。吃饭能解决温饱，也能成为仪式。艺术应该包含着质朴的一面，满足人的精神的需求。
好的艺术有视觉审美上的享受，内在也打动你。艺术的当代性取决于作品对这个时代、生活、人的直接切入，还有艺术家表达方式上的独特处理。前无古人的创新在今天比较困难，今天的艺术家可以将前人某些方面的深入作为经验，将之综合。当代性不体现为媒材和风格，取决于内在的创造力和想象力。中央美院毕业的李卓，作品具象，价值观完全不一样，视野开拓，有西方古典绘画技巧。李卓把建筑工地的废料与清代皇帝、闪电，古今中外组合在一块，传递出文化跨时空的思考，以身体体现的青春在物质和历史之间的位置和荒诞感。写实绘画就包含了对当代的一种感受和说明，这是年轻人的创新，谁都不会说它很传统、保守、商业。这类作品不是我们过去写实绘画宣传的主题思想，反而使得你琢磨作品意义的不确定性。作品不说明现实答案，区别于有些写实绘画的一目了然、技术高超、漂亮，就像看图识字。
艺术作品如果具备多种解释和理解的可能性，说明作品有味道，观众觉得有兴趣继续深入。好的作品也就像你追求的恋人一样，老让你在想、在感受；重要的不是提供答案，而是提供观众欣赏的框架，把生活经验放进去，从中体会，提供可能性。这跟写实没有太大的关系，可以是写实、非写实，可以是印象、表现。程度和技巧取决于艺术家自己的知识结构和对表达的需要，这是必须要思考的问题。
（来源：《新视觉》2013年4月刊）
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