「亚洲美术馆」脉：中国当代绘画展

原创当代油画2020-12-03 15:06:24

線上展覽時間：線上展覽由當代油畫、鳳凰藝術、網易、今日頭條等各大媒體發佈，線上展示時間持續到2020年底

線下時間：木、日、月、火 9:30-18:00

金、土 9:30-20:00（最終日17:00迄）2020.11.19-11.24

地点：福岡市アジア美術館

主催：当代油画、九州華僑華人文学芸術家連合会

協賛：北京龍吟雅風視覚芸術センター

後援：福岡市文化芸術振興財団（公益財団法人）、中国駐福岡総領事館

1“脉：中国当代绘画展”前言

当下，中国的艺术家逐渐在各自绘画语言的探索中，既积极消化吸收西方的绘画传统，又自然而然地将中国的传统文化习惯融入其中，逐渐形成具有时代特征的，并且能够在全球化语境中续接中国文脉的绘画语言与表达方式。诚然，中国艺术家在绘画语言上的集体探索，为世界艺术的发展提供了一个有厚度的研究文本，也为同属东方文化的亚洲国家的艺术家提供一条值得借鉴的路径。

“脉：中国当代绘画展”撷取在各个历史阶段绘画语言具有特色的艺术家参展，通过一个学术性的梳理清晰地呈现中国当代绘画艺术面貌随着时代的更迭而产生的变化，以及绘画语言结构的发展脉络。作品类型涵盖经典写实、具象表现、东方意象、抽象探索、观念图像等。

亚洲美术馆是专门展示亚洲艺术的美术馆，而中国当代绘画是亚洲当代艺术的重要组成部分，因此，在日本福冈亚洲美术馆举办“脉：当代中国绘画展”具有非常重要的意义。并且，该展览在全球抗疫的特殊时期举办，也体现了两国人民在特殊时期的友好情谊，因此，本展览受到福冈及中日两国各界的特别关注，必将在中日两国文化交流史以及当代美术史上留下印记。

2艺术家自述

光影流窜的世界万般变化，人类的表达开始变得复杂，自由跳跃的想法也被封入狭隘的空间。在这样的思索中你不禁回忆起孩提时代，喜怒哀乐都清晰现于面上，所有的情绪都能直接穿透外表和躯壳，铺洒在心中那片宁静的天与地。自由想象的绘画恰恰为你编织了一个释放内在的自己追求自我的美好空间，思维和情绪可以在画布上或蜿蜒，或沸腾，仿佛涓涓细流般清凉入耳，也能像川流不息的江河自由狂奔，每一道笔触和线条都在代替你诉说故事，像是洗尽铅华后我们回归曾经清澈的灵魂，回归初生的喜悦，给停流转的时间添上更多，更新的色彩。

——朱一丹

3作品欣赏

人像

布面油彩

80cm×60cm

2019

朱一丹，时为天命之年，出生于张大千故里四川省内江市。生长在闻名遐迩的书画之乡，或多或少给了自幼就喜欢舞文弄墨的他默化和熏陶，成年之后，经过在四川美术学院及北京电影学院的深造进修，又让天赋极佳的他汲取颇多的养份，使其在后来的艺术实践中愈发游刃有余，得心应手。

大漠之风

布面油彩

50cm×40cm

2018

少年立志，青壮践行，自由翱翔，俯瞰中西——这执着之行举，只为圆一个“撷彩渲人生，弄颜绘天地；博取众之长，以求自多技”的艺术大梦。经过多年不懈的磨砺，朱一丹除绘画技艺日臻成熟外，且在摄影、设计等方面也有不斐之绩，他不仅在国内成功举办了个人绘画、设计、摄影综合展览，还先后数次获得国家级和国际专业类大奖，在赢得广泛好评的同时，也受到了相关领域专家学者的青睐和关注。

塔吉克老人

布面油彩

50cm×40cm

2018

乐于用艺术语言来表达内心世界的朱一丹，尤其注重绘画作品光、影、线的有机结合，并且十分讲求视觉效果的冲击力。他大量作品中所体现和表达的正是客观景物与主观意识相融合的“壮美天地”，而这些“物景”所传递出来的不仅仅有原物原景的自然属性，还有被斑斓色彩包裹的丰富内涵。有人说，朱一丹的绘画作品中，轻易就能让人看到动人心扉的厚重炫彩，有人甚至戏称兴许是他受到了张大千独创“浓墨重彩”之启发，其实，朱一丹并没有刻意去追求所谓的“浓墨重彩”，在他看来，只要能在作品中体现出真情实感和炽热情怀就足够了。

雪意

布面油彩

90cm×70cm

2019

朱一丹的艺术之路充满了游历的乐趣和狂野的氛围，他总在路上，也总在创作。他的感悟颇多，其中不乏亮点：

——“在自然环境中诱发的灵感，远比封闭在斗室里臆想出来灵感好许多。”

——“无论什么样的艺术表现形式，都应当围绕实质性的内容来进行。不管表现手法是写实也好，印象也罢；是具体也好，还是抽象也罢，都应当把作品的内在价值反映出来，而要实现这一目标的最佳媒介就是色彩，艺术家只要能有效的驾驭并合理运用色彩，那他的作品一定能给受众带来愉悦和快感。”

高原之秋之一

布面油彩

50cm×60cm

2020

—— “世界级艺术大师们的初心都不是为了先打动别人，而是先打动自己。如果自己都打动不了，又何以打动别人呢？当然，要真正做到既能打动自己又能打动别人，艺术家就务必要在自己和受众的审美需求中找到最佳的契合点。”

大漠之光一

布面油彩

80cm×60cm

2019

喜欢“特立独行”的朱一丹，在用画笔再现物景的过程中，非常强调主观思维与现实生活的有效对接，把自己多彩的意识流贯穿于眼前的具体物象之中，使作品既能呈现生动可感物景，又能呈现自己的内心世界。朱一丹勤于思考，也乐于探索，他总是把自由想象的空间恣意扩大，又总是把尽情抒怀的表现手法严谨规范，他从不随性去追求让人难解难释的臆类风格，但擅长在无羁的奔放中着意留下万人皆识皆悦的闪光点。

高原之秋二

布面油彩

60cm×70cm

2020

吴冠中说过：“艺术作品的真灵魂，都是艺术家内心世界的自然流露，而不是靠毫无价值的色彩堆砌出来的，色彩和笔触中如果看不到艺术家的灵与肉，那他的作品是不可能有生命力的。”自勉无休的朱一丹，也正在力图让自己的绘画作品更具活力和感染力，以便让更多的人通过自己作品中凸显出来的灵魂来认知当下的大美自然和精彩世界。