巨然的《溪山兰若图》

《山居图》  巨然

      每当我在明代建筑大境阁的上海海上书画院里，与画家们谈起南方山水画派的创立者与发展者董源、巨然，我脑海里马上冒出了巨然的 《溪山兰若图》。

此画我是在2013年元旦这一天，也是上海博物馆“翰墨荟萃——美国藏中国画五代宋元书画珍品展”的最后几天里见到的。《溪山兰若图》是美国克利夫兰美术馆藏品，此次远渡重洋，回到故土，是极其难得的一次观赏机会。我伫立画前，凝神望去，呵，悠悠的挂轴似一块磁石，在苍茫的时间深处向我召引，我穿越时光，穿越千年：只见高远处的山顶上矾石累累，这是岁月沧桑的遗存；山体的褶皱与沟壑，在苍茫中显得柔顺、自然；蟹爪树冠是一个个充满睿智的先贤，伸展着手臂向天问道；裸露的树的根基深扎着山石，有龙盘虎踞之势，显示出旺盛的生命力；山中云气氤氲，烟岚升腾，掩隐在郁郁葱葱，枝繁叶茂林木中的屋宇楼阁，是清静者的阿若兰；穿过冈阜，沿着危桥细径，遍地的卵石上苔藓密布，岸树横斜，藤萝低垂，夏日湿润的空气滋养着万物，坡岸平缓，磨房低矮，苇草在风中随意地摇曳，水波不惊，倒影重叠，一派世外桃源的景象。巨然继承了董源的江南画风，将短披麻皴发展成了这一根根不规则的深深浅浅、粗粗细细、急急缓缓的长披麻皴，似一条条鲜活跳动的生命脉搏，再配上圆润峻厚的矾石，将山体完美地融合，让山的形象有了丰满的灵魂。

《溪山兰若图》   巨然

中国山水画到了五代宋初，已形成了以荆浩、关仝为代表的北方山水画派和以董源、巨然为代表的南方山水画派，从而将山水画发展到了高度成熟并居画坛各科之首的格局。

董源和巨然早期都生活在南唐国都南京，江南的山势平缓、土石相间、茂林云气、沙岸重汀等自然景致，自然而然感染着他们、浸淫着他们、滋润着他们。董源开创了江南水墨山水画派，比董源小十五岁左右的巨然继承、发展了此画派。

《溪山兰若图》局部   巨然

巨然的出生地与董源一样扑朔迷离，一说是南昌，一说是南京。巨然大约生于932年的乱世割剧的五代十国。巨然少年即入南京的开元寺为僧，此时的南京已属南唐，17岁左右拜董源为师，专攻山水。董源的“天真”、“平淡”、“清润”、“苍郁”的水墨效果正合巨然三昧。巨然早期山水画得董源画法，取材江南的真山真水，有天趣率真、幽远苍茫、云气湿润之感。巨然在南唐时深得李后主（李煜）的赏识，故李后主衔壁降宋，他也随侍入宋，居开封开宝寺。他以僧人身份受宋室重用，还为当时最高文化机构的学士院北壁上作大幅壁画，被文人们赋诗赞颂,从而声誉鹊起。宋初北方山水画派尤其是荊浩之后形成的“关仝、李成、范宽 ”三家鼎立的格局，几乎独占山水画坛。巨然居住北宋国都，多少受北方山水画派影响，开始尝试用竖幅立轴绘制苍郁、爽健、明润的江南河山，他追求高远、奇绝、充实之构图，画大山大水，山体结构及细节描绘充溢着南方山水的烟云滋润和柔山细水之韵味，尤其是自成一格的矾石结顶与笔法老辣、率性粗密的长披麻和变幻莫测的焦墨点苔，将江南的土、石相间的山体表述的形象、逼真却极富概括，这种笔墨对应给后世赋于了无穷的想象,元代的黄公望,明代的沈周、文徴明、董其昌,清代的四王四僧,他们都完整地沿袭、继承了下来.这是千年难见的山水绘画成果,从而巨然也就成了山水画的缔造者之一.

《溪山兰若图》局部   巨然

巨然受李后主影响，文学修养很高，《宣和画谱》说他“每下笔，乃如文人才士，就题赋咏、词源衮衮”，“此物连类，激昂顿挫”，可惜当时作画者还没有在画作上作诗题款的习惯（直到宋徽宗赵佶才开始）。我找遍了巨然的诗文，还是一无所获，但从画中可以解读出,他象王维一样,是个画中有韵、画中有诗，诗画皆能的诗人画家。正因为他具有诗人的气质和僧人的清静,所以能创作出让人入静入仙的《溪山兰若图》。

春天你好

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