这部片子画风暖萌可爱，故事治愈有温度，从票房和口碑上，算得上是叫好又叫座。数据显示，《罗小黑战记》上映4天票房破亿，历时7天18小时31分，票房破2亿元，豆瓣、猫眼、淘票票给出的评分分别是8.3分、9.4分、9.2分，对于一部二维动画来说实属不易。电影《罗小黑战记》高票房、好口碑，它背后的音乐助力值得深挖。为此，我们找到了《罗小黑战记》的音乐营销方卓然声声CEO、音乐制作人祁辛，聊了聊电影背后的音乐故事。在电影上映前一周，由周深演唱的电影治愈推广曲《不再流浪》率先释出，并成功登上QQ音乐巅峰榜、微博亚洲新歌榜、CCTV全球中文音乐榜上榜三大平台榜单周榜冠军，并创造了中文音乐榜上榜开播六年以来，单曲投票数21万的最高纪录。上映前3天，由周笔畅演唱的电影宣传主题曲《走过世界每个角落》，也获得了非常不错的反响。电影推广曲《不再流浪》的创作、制作和发行、营销，全部由卓然声声负责，由卓然声声CEO祁辛作词，与好友崔克檐共同作曲，并邀请到国内知名制作人火星电台、国内顶尖混音师周天澈参与制作。祁辛提到，卓然声声一直致力于影视配乐、歌曲创作和音乐营销，公司创作团队由国内外知名音乐人及新锐音乐人组成，可以非常高效地为电影提供高质量的配乐和歌曲的定制服务；另一方面，音乐宣发已打通线上线下全媒体平台，深耕新媒体用户使用习惯，做到音乐的精准投放。祁辛在《罗小黑战记》之前已经为周深创作过奥斯卡最佳影片《水形物语》和经典国漫《白蛇：缘起》两部电影音乐，作品得到了制片方和广大听众的认可，所以《罗小黑战记》的推广曲《不再流浪》这首歌在创作初始，片方就对此次合作抱有很大期待。从歌曲定位上，周深和周笔畅这两首歌其实也承载了不同的情感方向。《不再流浪》表达的是电影前半部分主人公小黑无家可归、漂泊异乡的情感。歌曲用了简单的配器和童谣式的旋律写法，歌词也反映了很多在他乡为理想奋斗的年轻人的心声，在录音过程中，祁辛和周深也因为感同身受，几度暂停，平复情绪。《不再流浪》一经上架，听众对于歌词和旋律给予了很高的评价，纷纷表示被歌词和周深演唱所传递的情感打动，一定要走进影院观影。另外一首祁辛为周笔畅量身打造的歌曲《走过世界每个角落》，则描述罗小黑在流浪的路上，在与人类相处的过程中，收获陪伴与温暖的画面。整体编曲配器相对丰富，歌词更加励志，周笔畅的演唱也非常细腻，为歌曲注入了更多的情感。除了上文提到的《罗小黑战记》《水形物语》《白蛇：缘起》，截止目前，卓然声声已累计服务包括《爱乐之城》《奇迹男孩》《神秘巨星》《十万个冷笑话2》《唐人街探案2》等超过30个电影项目，合作包括周深、周笔畅、刘欢、黄渤、阿米尔汗、黄绮珊、金志文、许巍、朴树、艾热、那吾克热、戴荃、李子璇等50多位艺人。参与的电影共获40项奥斯卡提名，10项奥斯卡大奖， 祁辛担任了公司大部分音乐作品的制作人，由他创作的《缘起》《水形物语》《我是谁》等电影歌曲，无论从行业口碑和平台数据表现都收获了颇丰的成绩。
在成立的三年里，卓然声声逐步形成了从影视音乐的创作、制作、发行到整合营销的全产业链服务，能够从内容、渠道、场景等各环节进行把控，对影视音乐进行精准的定制和营销。
例如针对奥斯卡歌舞片《爱乐之城》的音乐营销，虽然电影获得了第89届奥斯卡最佳配乐、奥斯卡最佳原创歌曲，但歌舞尤其是爵士乐在内陆其实还是有些“曲高和寡”。为了让更多的中国观众了解、接受这种影片类型，走进影院观看，卓然声声在为其制订音乐营销策略时，采取了“翻唱落地”的形式——将电影主题曲 《City of Stars》改编成10个不同的版本，以娱乐化、接地气的方式传播给大众。伴随着国内影视产业的蓬勃发展，服务其音乐需求的影视音乐公司也在近四五年逐步成长起来，出现了一批垂直服务的公司。行业趋于细分的同时，竞争也变得更激烈。谈及卓然声声的优势，祁辛认为，“我们作为音乐制作和宣发为一体的服务公司，更了解听众的心理和情绪，创作的作品更容易打动目标人群，并达成影视营销的目标。另外我们制作团队的定向创作反应效率更快，甚至会针对重点项目的一首歌去定制十首的Demo，因为音乐太抽象，这样的创作能量，和高水准的出品质量，能帮助导演和歌手更迅速地做判断。”在创业之初，祁辛就观察到业内很少有专做影视音乐的成体系的公司，于是萌发出“做影视音乐定制的标准化服务流程”的想法。这也让卓然声声与其他竞品公司或偏重制作或偏重营销的定位区别开来，公司从制作、创作到营销等各环节都环环相扣，形成了反应快、高效率、全流程的服务模式。祁辛对音乐先声透露，除了继续深耕影视音乐领域，今年伊始，卓然声声也开始拓展艺人经纪和音乐教育业务。艺人经纪部分，公司会签约培养创作能力强的年轻音乐人、歌手，并提供让艺人与国内外最顶尖的影视项目合作的机会；音乐教育将和业内合作伙伴联动，为理想成为专业艺人的学员提供全日制、高强度、系统性的音乐实战培训。近年来，我们会发现音乐平台榜单上的霸榜歌曲越来越多被影视音乐占据，被广为传唱的歌曲大多都来自影视剧。基于音乐在情感传达上的优势，以及爆款歌曲的营销价值，影视音乐越来越被片方重视。甚至有业内人士表示，影视音乐已经从原来点缀作用的1.0时代进入了宣传标配的2.0时代，成为营销环节中一颗有力的子弹。但即便如此，影视音乐还并未达到应有的发展水平。《2018中国音乐产业发展报告》显示，2017年国内影视音乐的产值仅为3.48亿元。同年中国电影票房收入为553.1亿币，影视音乐仅为电影产业的0.6%左右。很明显，这个占比是很低的，原因就在于国内影视音乐产业在工作流程、人才供给、专业分工等多方面的问题。对于当下的行业环境，祁辛对音乐先声表示，“中国影视音乐环境也就只能打3分，在整个音乐的行业里，影视音乐也只是一个慢慢成长的小朋友。”问及原因，他认为跟音乐产业相对发达的国家对比，问题还是在于国内音乐工业体系的不健全。“从前期的创作、制作到后期的线上发行、版权运营，每一个环节都应该有规范的流程，每一个环节都应该让该取得报酬的音乐人、制作人拿到相应的报酬，这套流程其实在国内还没有建立起来。”说到这点，音乐人出身的祁辛表示无奈，他接着说到，“但我觉得未来五年之内，甚至更快，这件事（在中国）一定能实现。”此外，我们也观察到，近年来影视音乐从基本的片头片尾曲，也逐渐衍生出了推广曲、概念单曲、角色曲等各种类别，划分更精细。对于这个现象，祁辛认为，这些概念更多是营销手段，最终起根本作用的还是音乐内容本身的好坏，作品的力量。值得注意的是，影视音乐也迎来了一些利好消息。比如，今年6月，腾讯音乐娱乐将原有的 “影音+”升级为全新的“影音+” 2.0，为影视音乐的上下游提供更细化的专业服务，推动行业规范化发展。当市场发展到一定阶段，头部内容的付费是必然的。采访最后，我问祁辛为什么选择做影视音乐这个行业，他说还是基于对音乐的热爱，“希望能为电影片方提供一些优质的音乐作品，配合电影内容产生出更好化学反应，影视作为音乐复兴的重要手段和渠道，也会助力音乐行业更好的发展。”可以预见，随着影视产业和音乐产业的发展，作为交叉行业的影视音乐自然也会不断提升发展。这个赛道虽然小，但我们相信，小朋友会慢慢长大，也能撑起一片天。
