景泰蓝的时代发展 展现价值地位

　　“景泰蓝设计犹如戴镣铐的舞蹈，要在繁琐的工艺制约下表现美丽，难度是很大的。由于珐琅釉的制约，不能有大面积的块面，否则易于崩裂，纹样要以很多边线切割，有金属线边的维护，珐琅釉才会稳定。又如繁多的金属丝装饰使生产制作很费时间，为了提高制作效率，就要设计一些重复性的图案，使手工生产中实现局部性批量操作。单个纹样的形式是整个设计的核心。好的单个纹样无论采用二方连续、四方连续抑或散漫铺排，都不会有单调感。”

　　“景泰蓝制作工艺复杂，不是一个人就可以完成。景泰蓝有一百多道小工序，六道大工序，这不可能一个人都会，所以我们是找了一个团队在做。我们做了很多个了，但是最 后能过关的不多，今天拿的这个与原物有百分之九十九相似，稍微做旧一点儿基本可以乱真，这个东西是不能批量生产的，做这个很难，投入的时间了精力都超出我们的想象。”

　　明代景泰蓝以“宣德”、“景泰”时期为代表，风格浑厚有力，自然豪放，简朴典雅。作品大部分为宫廷所有，也有作寺庙的祭器。所见到的景泰蓝，以宣德年间的制品为最早。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。釉料多呈蓝色，如天蓝、宝蓝等色，另外还有浅绿、深绿、红色或白色等。一般大件的器物，铜活浑厚，镀金灿烂。 故宫内藏品多有款识，如在器型的底足内，书有“大明宣德年制”“宣德年制”的楷书体或篆字款识，与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。掐丝珐琅缠枝莲象耳炉，就是这一时期的优 秀作品。

　　国内现存明朝的景泰年间的景泰蓝器物甚少，吴林将明朝称为景泰蓝的“成器”时代。清朝康雍乾三代，景泰蓝的制作登峰造极，工艺亦比明朝有很大提高。内廷造办处景泰蓝作坊越办越大。清中期以前，景泰蓝成品及其制作工艺均不得外传出宫，吴林将清三代称为景泰蓝的“成峰”阶段。

　　收藏提示收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的六十年代 开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。伪造的一般方法是:先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。

　　景泰蓝这个奇特名字的由来在我们刚才的讲述中揭开了谜底。但是这简单的景泰蓝三个字，却还有一个谜团尚未解开，那就是有着多种色彩的景泰蓝，为什么偏偏要称作“景泰蓝”而不是“景泰绿”或是“景泰黄”呢，是因为这个工艺品以蓝色基调为主。景泰蓝是一个外来的文化，这个外来文化是波斯文化传给我们的，波斯文化的主色调就是蓝色。我们过去没有这样的文化看到这个东西非常惊奇，他是成品进入中国，这是她的第 一个阶段，第 二个阶段就是技术进入中国，我们喜欢这个商品，就会学这门技术我们自己来烧。在古代运输成本是非常大的一个成本，不管做什么事，首先要考虑这个成本。我们今天考虑运输成本是非常低的，但是在古代这个成本是非常高的。

　　景泰蓝学名叫铜胎掐丝珐琅，用作原材料的铜丝，要压成约一张纸厚的、扁平的细条，还要经历百转千回的工艺手法。就算要弯成一片指甲盖大小的简单花纹，都要用镊子折几个弯。