“画画，是在痛苦环境下的自救行为。”
要说天元【有问必答】栏目开始以来，最独特的老师介绍，一定属于视觉开发艺术家、前期概念设计师、自由插画师 —— 127 老师了，她用非线性叙事的方式讲述了自己作品背后的故事，甚至可以当作一部小作品去品味。
127部分作品
我们将 127老师的回答内容完整版做了整理，让各位来感受一下：这位风格独特的艺术家究竟有着怎样的思维和脑洞。
Q
第一个问题：一个色彩小白在没有老师的情况下最开始怎样去训练色彩的运用呢，又该如何去制定自己的训练计划呢?
127：第一种方式就是写生，就是尽量用自己的肉眼去观察颜色，相机可以是辅助，但是不能代替你的眼镜。
你可以去感受你周围的环境，请不要小瞧且厌倦你的周围，不同的地区温度湿度气候的不同，它呈现的颜色是独一无二的。
127写生作品
比如只说天空，成都气候湿润雾霾和湿气严重，有时候是粉绿色，因为日照不充足，所有明度较暗，但很艳对比度高。我到了其他地方比如北京，就发信啊夏季明度整体都比成都夏季亮，这时才会觉得厌倦了的成都的色彩很独特。
127写生作品
第二种方法：自己做色卡。看到任何心动的颜色都记录下来，它可以是名家作品，也可以是你随意在百货商场发现的化妆品。且写下你的对此配色的情绪感觉和看法。现在procreate记录色卡非常方便，我以前得带一套丙烯马克笔…如果不会做可以买一本《日本主题配色速查手册》，不是说就完全follow上面的配色，而是学习它上面的方式收集和建立自己的配色体系。颜色是带有主观情感的部分，我无法告诉你正确错误好看不好看，你需要花时间建立和培养自己的好看不好看更好看。
如果多色配色一开始无法掌握，从单色，双色，三色配色开始练习。推荐一个配色非常棒的设计师：yaoyao。我早期养成配色习惯受yaoyao的作品影响很大。
另外，配色和构图中的比例形状有很大的关系，有时候不是你的配色不好，而是形没有归纳好比例不够精道，建议配合构图学一起看（摄影构图学，frame ink，creative illustration）。就目前来讲，我几乎没有“遇”到所谓“不好看”的配色，只有“表达”不准确的配色。
不同的配色面积占比，它都会传达不同的情绪和勾起不同的视觉经验记忆，比如你要画宜兴窑茶器：棕，紫砂红，暖灰，粘土绿，宜兴蓝。离开这几个色域我很难勾起对宜兴茶器的回忆。又比如你要表达霓虹灯下的故事，我很难想象你不用霓虹色。这是视觉联通经验记忆部分。
至于情绪部分，对颜色的微妙情感，单说什么颜色对应什么情绪很不严谨，比例形状稍微变动，情绪表达也跟着变动，情绪传达是一个整体画面复合的概念。感性上自主记录每次配色的形容词和感觉，理性上系统学习构图学了解画面的形比例节奏等。另外关于本能情绪和颜色，也可以看看马克罗斯科的作品，抽象表现主义那一票的艺术家都可以看看。
Q
第二个问题：看到老师都有在坚持每日速涂，想问一下老师是怎么坚持下来，在有繁忙工作安排的时候怎么分配好自己的时间，做到兼顾工作和个人创作呢？
127：其实我到现在还是有挺大的困扰的，就是关于时间安排的问题。我之前也问过几个朋友，其中一个提到了一些思维模型的东西，就是假如我们在一个被困在一个封闭的系统里边，应该怎么办？其中有一个方法：即使是你什么都不能改变的环境，但是你至少可以做到一个感知和选择，比如我没有任何的时间去画画，但我可以保持15分钟脑子里边儿画画，可以作为一个疏导的作用。
我自己的话，每天工作十多个小时，每天睡觉之前会抽了半个小时就是画速写，这个对我来说是一个非常大的疏导。虽然说我最开始只打算抽十分钟，每次进行的时间也差不多，但慢慢画上瘾了，就习惯了半个小时。
就哪怕你24小时里边儿你23个小时都抽不出时间，你哪怕抽十分钟的话，你每天这样做的话就会有一个很大的改善，甚至你会觉得这十分钟，是你在很痛苦的环境下一个自救的行为。
127作品
Q
第三个问题：老师的叙事手法非常特别，想请问老师为什么采用这样的方式来书写呢？里面有什么考量吗？老师的书写习惯是怎样的呢？在这方面，有什么经验之谈吗？
127：关于写作，这个我其实平时不怎么去这样的写文字，但如果我在画画的话我会去想：什么是吸引点，然后吸引点过后把人吸引进去后，图后面有什么故事让你去真正地阅读、让你觉得慢慢的有趣？到最后会不会形成一个反思，或者理解作者在表达什么。我就是将这种画画的方式用在了写作上面。
有两本叫做《剧本》《故事》的书里，都提到一个“Hook”，就是“勾子”，用什么样的勾子把读者吸引过来，吸引来后如何看到作者想表达的东西。我觉得画画有跟写作有些方面是相通的。
127作品
Q
第四个问题：127老师会去研究比较边缘的精神现象，然后融合到作品里里面嘛？
127：我有花很长的时间去采访过抑郁症和焦虑症的一些人，所以就有些作品把这些情绪融入了，甚至直接表达了这样的状态。但我最近超级忙，这个采访的话暂时暂停了。有时间之后我还是会继续这样的采访和作画的。
Q
第五个问题：老师的构成做得非常好看，想请问老师对构成的安排有什么心得，平时训练画面构成有什么方法呢？
127：这里提到一本书《摄影构图学》，这里介绍了构图中的哪些点可以一一对应，也可以让人根据书里的知识去训练自己构图的思维能力。慢慢地到后期，你就不需要再去根据这本书去思考构图了，而是脑子里和手已经形成了肌肉记忆，可以非常自然地画出来了。
127关于构图的脑图
Q
第六个问题：感觉老师是十分擅长自学，调研和整理知识的人，想问一下老师在这些方面有什么心得经验可以分享？又是如何确保这些学习的成果反映在自己的作品中的呢？我自认也很擅长搜集信息，但是经常会开始搜集就停不下来，或是不知道如何进行有效的训练让吸收的知识真的为我所用，想问一下老师的经验，谢谢！
127：比如说你看书的时候，或者自己突然想到什么灵感的时候，那个时候可以记下来，但那个时候记下来是一种散点的笔记。我之前有一两年都是处于一个散点笔记的状态，就是这些知识点都没有连起来过，然后并且记了过后就会忘。
后来发现自己的思维都是散的，就开始梳理脑图，开始有意识滴培养思维上的回路。梳理完会刻意与身边的人去交流信息，加强理解，比如一起学习的人，学完后一起交流：你学的怎么样啊？你的视角是怎么样的呀？包括脑图会给我朋友看，和朋友一起分享笔记，甚至形成一个知识网。分享笔记的状态，我把它称为“意识上传”。
然后就是散点的实践。梳理知识点其实不算是过一遍，它需要实践和训练。接着最后一步就是反思和自我审视：这些思路有没有错误的地方？用过之后的效果是什么？
最终，形成一套流程：散点笔记 —— 整理脑图 —— 交流沟通加强理解 —— 训练和实践 —— 反思 —— 循环以上。
在这里我推荐一个人：Scott Young。他认为就是知识与知识之间是一个互通的状态，然后他有一本书叫做《如何高效学习》，他自己测试了非常多的方法，然后最后顺了一套思路。里边会讲到如何获取知识、练习观点、信息处理、实际运用、模型纠错等等知识。
其中包括一个费曼技巧，费曼技巧就是你要把你的学的东西讲出来，能不能讲清楚又会让你加强了知识点的巩固。还包括了关于怎么联想思维、怎么运用不同的思维模型去解决自己生活中的问题。
我觉得这本书是一本通用的书，你可以通过这本书学习任何的知识，大家可以看一下。
Q
第七个问题：请问画画对老师你来说意味着什么？假如有一天你的作品没有了观众，你还会继续画下去吗？
127：如果这个问题在五年前的话，我觉得画画我除了画画什么都没有，就会有一种就是非得是他的状态。
但到现在的时候，我感觉画画就像每天都漱口刷牙一样，就是你每天都这么一下，生活也就是这样运转下去很平凡的一个状态。但有一天没有了这一下的话，你就会觉得有点儿不适应，然后几天不漱口的话，你就会不舒服了。
假设有一天，你的作品没有观众，你还会继续画下去吗？如果是我，现在已经形成了一个回路了，肯定会画下去，因为有那个惯性一直在了，他已经是生活的一部分了。
127日常作品
Q
第八个问题：请问如何克服对空白纸面的恐惧？
127：我之前也有这样的毛病，就是空白纸面的话会有一定的恐惧，后来我发现有一个很好的解决方办法。就是：你买最便宜的纸和最便宜的笔，然后我当时就买的那个什么慕娜美一块二的笔，然后和那种几分钱的纸，就好像更便宜的东西就更能下手，反正这个纸坏了，或者说画的不好也没关系，很便宜嘛哈哈哈。
127日常作品
Q
第九个问题：请问国内去过的地方，除成都外，感觉哪个地方最特别，最好玩最好吃还想再去？
127：现在不好定，因为还没有完全的走完。我现在走过的有内蒙、北京、天津、广州、安徽，感觉下一次永远是最好玩儿和最好吃的地方。如果去内蒙的话可以吃那种炸的牛肉干和烤酸奶，很好吃。如果没有去过安徽的话，可以尝一下毛豆腐和臭鳜鱼。北京的话有很多国外的料理就在领事馆区。
127眼中的各地
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