表情和形体姿态是舞台表演不可缺少的要素

表情和形体姿态是舞台表演中不可缺少的要素。因为它们都是创造人物形象的手段。

人的喜怒哀乐，七情六欲，是人天生所具备的能力和表现手段。有些人喜形于色，有的人含蓄内敛，但都会有表情的。因此表演人物也必须表现人物的表情，表情是人物内心体验的结果，是内心思想和情感的外化。所以我们就要研究如何处理表演中的表情问题。一般来讲，表情是从人的脸部体现的，更是通过人的眼睛表达的，所谓的“眼是心灵的窗户”“，“眼能传神”“，“眼睛会说话”……因此，对一个演员来说，眼睛是非常重要的器官。戏曲演员有专门的练习眼睛的基本功，即“手眼身法步”的功夫。那么，如何才能运用好眼睛，让眼睛能传神，能“说话”，在话剧表演训练中也是有方法的，即斯氏体系表演元素中的“内心视象”和“内心独白”的训练，“心里有了眼睛里才会有”，以解决表演中“眼睛会说话“的问题。当然，配合眼睛还会有一些面部表情和肢体姿态出现。

说到人的肢体，即形体，也是表演艺术中的重要要素。作为舞台行动，它包含了心理、语言和形体动作三大部分。语言是心理支配的产物，也就是思想表达的工具。语言是有目的性和动机的，即有行动性的。因此，在表达语言时，我们要强调“语言的行动性（即目的性）”。同时，我们在组织形体动作，选择肢体的姿态时，要寻找特别能表达心理和思想的动作和姿态。即要让它富于语言性，能从姿态和动作上看出人物的目的和动机。即“此时无声胜有声”的佳境。

所以，在戏剧表演中我们要寻求“富于动作性的语言和富于语言性的动作”的境界。这成了我们导演和演员艺术创作的要点。

我在“讲课百态”中的这两图片，正是说明这个问题的讲解的姿态和表情。

附图片于后：

一、我讲课六十多年，学生听课的姿态我一看就明白清楚。因为他听课的姿态正是他心理的反应。这种姿态有有意识和下意识的两种情况。这是我讲课示范听课姿态的照片。

二、我扮演《阴谋与爱情》中的卡尔勃，寻找的人物形体自我感觉和身体姿态，即外国的“胡四“。从有意识地练习，到下意识的成为一种人物的形体自我感觉。所以有个说法：演员创造人物形象的过程，就是寻找和培养角色自我感觉的过程。寻找就是分析认识，设计和构思。培养就是模仿和练习。久而久之，就会从意识到无意识，让人物的自我感觉在演员身上活起来。什么时候角色的自我感觉在演员身上形成了，他的创造好就完成了。

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罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。