画人物画时得把人物画成熟是什么原因?
画人物时把人物画成熟
在艺术史上,艺术家对人的三个生命阶段,即童年、成年和老年的描绘有着相当精确的范式与意义,这样的描绘特别是在西方油画中,题主所问的,画人物画时得把人物画成熟是什么原因?其中的“把人物画成熟”就是指人的成年阶段,童年是不成熟的;老年是成熟过头了,已经衰退了,所以不叫成熟。可想而知,哪个年龄阶段的人最有魅力呢?当然是成年阶段,无论是男人还是女人。
如果从生命哲学的层面上讲,画人物画时得把人物画成熟,这是最有意义价值的,因为成熟的成年人肩负着家庭的责任、社会的责任,艺术反映着生命哲学的寓意价值,成熟的成年人,具备着成熟的思想情感,这样我们就能明白意大利天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》为何是成熟的女性形象了,而不是童年时期或老年时期的蒙娜丽莎,因为成年的成熟女性有着繁殖生命的旺盛能力,
旺盛的生命力,寓意着文艺复兴运动的旺盛景象,蒙娜丽莎的成熟微笑也才有魅力,成熟的蒙娜丽莎,也才更具女人魅力。如果从人的形态特征层面来讲,画人物画时把人物画成熟,更能激发人的感官视觉欲望效果,这无形之中就体现了艺术作品的魅力,更何况欣赏艺术的人,大多都是成年人,思想成熟的成年人对艺术作品中成熟的女性或男性,容易有共鸣。
我们可以去假设,如果欧洲文艺复兴时期的人体油画作品中的人物,都是未成年或者老年人,那么这会是怎样的一番景象呢?未成年的身躯和老年人的身躯有比成熟的成年人的身躯美感吗?肯定没有。一幅绘画作品无法激发观赏者的视觉欲望,就更不能潜意识的改变人们的思想观念,所以说,成熟的人物形象具有“杀伤力”,可以瞬间吸引人的眼球和思想注意力。
从画者或画家自身的创作层面来讲,把人物画成熟,形神兼备,这样也体现出画者或画家成熟的技法,即便技法不成熟,也可以锻炼提升,还有就是,成年人去画成熟的成年人,在情感的赋予过程中,更容易找到“感觉”,因为可以换位思考,而且对于身体的构造也更熟悉,这也是很多绘画大师喜欢描绘自画像的原因之一,自画像比其他人的画像还更难。总体而言,成熟的人物形象具有成熟的生命特征,这样的艺术作品可以影响更多人。