全美顶尖的家庭摄影师告诉你，你为什么拍不出好照片？ / 开普饭

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作者：家庭日记

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花爹的话：这是一篇来自一个年轻又有朝气的家庭摄影团体的系列文章整理。说起来花爹关注“家庭笔记”很久了，终于和两位主创仲铭和陆奇结识和交流，很多共鸣。虽然现在很多自称“家庭摄影师”或是“自然光摄影师”，但是真正理解并通过作品传达出这种理念的摄影师并不多见，花爹很高兴能借这个机会把他们介绍给大家。

虽然本文很多观点是从家庭摄影的角度出发，但是无论是摄影师还是普通拍娃党爹妈，只要你有一颗喜爱生活风（lifestyle）题材，并致力于记录下真实美好的童年之心，都无疑会从这篇笔记中获益良多，强烈推荐收藏。当然家庭摄影的理念在国内还任重道远，但是花爹始终觉得记录下真实而又美丽的童年回忆，是有趣也有意义的一件事，这也是我的初心所在，真心希望越来越多的摄影师和普通父母认同和参与其中。人总是要有梦想的，万一实现了呢？

前些日子，家庭日记的主创们飞到美国西雅图参加了全美最大的家庭摄影机构Click Company举办的年度家庭摄影师聚会(Click Away)，分享的内容涵盖摄影技术、影像的商业化运作、摄影师个人和摄影工作室的品牌建设、摄影师的职业养成、拍摄实战、影像思维和审美能力训练等。

家庭摄影师是怎么拍出有feeling照片的？美国的普通家庭是如何接受这样的拍摄风格的？拍这些照片的摄影师脑子里都在想什么？他们是如何运营自己的摄影工作室的？在会上，来自全美的顶尖家庭摄影师们畅所欲言，让我们带着这样的疑问，静下心来看这篇由家庭日记根据现场录音整理而来的干货笔记吧。

什么样的照片才是好照片？

如果能从照片中感受到这四个方面，那这张照片肯定是张很棒的照片：Wonder（像孩子那样对这个世界充满好奇）Connection（人与人之间的情感共鸣）Joy（喜乐的心态）Epiphany（对事物真谛的领悟）

所有的艺术，也包括摄影，其实都是关乎于人的感受的。我们对世界的看法都源自我们的感受，我们通过周围的事物，通过自⼰的观察，通过我们的经历，通过与人交谈来感受这个世界。而我们拍的每一张照片都是我们对世界感受的反射，是我们自己的自画像。

怎样才能得到这些好照片？

不要去纠结摄影的器材，而是要去寻找故事。摄影其实就是讲故事。如果这个故事很棒，很吸引人，你观察到了这关键的时刻，就用相机拍下来，用照片来讲这个故事，那出来的作品是会让人兴奋的。关键点不在器材，而是去观察，找寻有趣的故事，记录下来，用照片讲出那个有趣的故事。所以我们要一直拿着相机，一直拍一直拍，直到你找到那个有趣的画面，并拍下这个故事为止。

摄影师的价值在哪里？

摄影就是与人交流。很多摄影师上过很多摄影课程，他们会很多技巧，但是不会和拍摄对象交流沟通，当然就不能找出有趣的故事，这也会影响摄影事业的发展。

我们需要思考一个问题，在这个社会上为什么会有人像摄影师这个角色呢？不止是有人想要被拍，而是我们摄影师比其他人要拍的好。我们是解决问题的，我们的服务不能满足这个需求的话，就会有其他人提供解决问题的方法，提供相应的服务。我们的客户其实不是需要几张“照片”，在地球上几乎每个人都有能拍照的器材，上亿张自拍在网络上，无数人在Instagram发自己的照片，如果他们只是仅仅想要“照片”的话，我们摄影师存在的价值就没有了。

如果我们作为摄影师能够帮助拍摄对象找到他们不能发现的兴趣点，把宝贵的记忆留存下来，分享给他们的朋友和家人，我们的价值才能有所体现。我们做不到这一点的话，就没有存在的价值了。他们邀请摄影师到他们的生活中，就是为了让我们感受到他们所感受的，而摄影师就是要把这种感受记录下来，这才是摄影师成功的关键之处。

摄影 = 好奇心 + 大胆的去爱

当我们还是小孩的时候，我们每天对事物都保持着新鲜感。作为摄影师，就是要学会回到小孩的模样，对一切充满新鲜感，这样的好奇感能让我们重新认识习以为常的事物，从⽽丰富我们的感受，那样才能拍出不一样的作品，帮助他们拍下那些他们看不到的有趣点。充满好奇心，我们才不会错过生命中美好的时刻。

让我们“爱上”我们的拍摄对象吧，这么说其实一点都不夸张。只有这样，拍出来的作品才是“有爱”和“充满情感”的，才不会觉得拍出来的照片像是“有个陌生人在远处盯着我”。作为摄影师，要把自己带入被拍者的生活当中，充满情感，不要总抱怨自己手上拿着的器材、抱怨环境、抱怨技不如人等等，改变自己的想法才能拍出好的作品。这其中有一个很重要的事情是摄影师可以去做的，就是给身边的人带来更多的快乐，让别人感觉很舒服，这样的感受对拍摄对象和摄影师同样很重要。

摄影师如何形成自己的风格？

挑选三个关键词。这三个关键词对你来说是牵动回忆的、是有意义的、或是莫名触动的。然后在每一张照片中、每一个系列作品中，呈现和贯穿这三个关键词，久而久之，这便是你作品的风格。

要找到自己拍摄的关键词，有一个很重要的前提，就是你要从心里喜爱拍摄、喜爱你所拍摄的内容，并拍摄那些能够启发你的，而不是能够让你赚得身家名望的内容。如果你进入摄影这个行业为的就是赚更多的钱，我可以向你保证，一定有其他的工作作能够让你赚钱。

为什么靠模仿不能形成自己的风格？

我们是摄影师，我们都希望因为作品被人记住。然而怎样才能形成自己的风格呢？我试过去模仿那些我喜欢的摄影师的作品，研究他们的用光、用色、构图、后期等等，尽可能让自己拍出来的照片接近那个摄影师的风格。然而，这只是在强迫自己做自己不喜欢的事，最后你会发现模仿对形成自己的风格并没有什么用，所以呢不要花那么多时间去模仿别人了，更不要试图去成为那个人。

事实上我们每一个人都是独特的个体，我们受启发的东西和方式截然不同。可能是音乐、电影、绘画、旅行、大自然、与人交流等等，而这些启发我们的东西都是需要时间去感知的，也是需要我们做大量的练习去体会的。所以，模仿某个人的风格其实是说不通的。就算刚开始你会试着去模仿，但是到后来你会发现你完全找不到自我，也不知道自己在拍摄什么，你会觉得拍摄毫无意义。这是一个非常痛苦的过程，因为这样的拍摄不是属于你自几的，这样的风格可能只会保持几年时间，然后你就会回到原地重新开始。所以，我能给的最好的建议就是：拍摄那些真正能够启发你的事物。

拍摄启发我们的事物是什么意思呢？也就是拍摄我们自己真正喜欢的事物，拍摄能激发我们灵感的事物。这个太重要了，我有碰到摄影师跟我抱怨“我觉得拍孩子很累，丝毫找不到乐趣”，我问他那为什么还要拍呢，他的回答是“为了赚钱”，我告诉他“如果你进入这个行业为的就是赚更多的钱，我可以向你保证，一定有其他的工作能够让你赚钱。”

我举这个例子是想说明，拍摄那些能让自己内心真正愉悦的事物才是形成风格的关键。不要往外看，而是要往自己的内心去看，不断的往内走，探索自我，发现自己究竟喜欢什么，问自己究竟要什么（What do you want？）

如何找到自己的灵感来源？

为什么我会说清楚的知道自己真正喜欢的、知道自己的灵感来源很重要呢？因为这是推动你往前发展的核心力量。如果你还不知道自己的灵感来自于哪里的话，那静下⼼来，花时间去仔细研究那些打动你的、让你反复去看的照片，找到那些照片里面究竟是什么在吸引着你。是颜色吗？是场景吗？是灯光效果吗？是照片背后的故事吗？是照片传达的情绪吗？

如果你被颜色、场景、灯光效果等这些更能量化的要素吸引，那么很有可能你更适合视觉风格。如果你对故事、情绪、感受这些要素有触动，那么感官风格应该会更适合你。明确你自己的灵感来源将会帮助你去找到自己的风格，那是你真正热爱的、完全适合自己的风格。

为什么明确自己的风格很重要？

因为这样的话你的作品才会前后保持一致。前后一致，便会让自己信服。如果有人看到你的作品，发现你的风格是很一致的，他们就会很信任的把拍摄他们的工作交到你的手上。因为他们已经知道了你的风格，所以在预定拍摄时不会各种问题纠结到底会拍摄成什么风格。对于摄影师来说拍摄也变得容易起来，因为通过你的作品，他们已经很清楚的了解到选择你就是选择了一个自己喜欢的风格，所见即所得。

“做一个专家而不是什么都会一点的摄影师”，千万不要做撒大网的事，虽然可能撒大网的时候一下子会捞到很多鱼，但是这些鱼里面有很多都是不值得留下来的。刚开始的话我会鼓励这么做，撒大网的动作会让你逐渐找到自己真正喜欢的东西，慢慢的，把自己喜欢的东西凝结成自己的风格，而这个风格将会吸引到特定的人群。

专家摄影师可能接单量会少于什么都拍的摄影师，但是没有关系，因为这样做所得到的每一次拍摄都是开心的，你会非常享受这样的创作过程。而客户也会非常满意你的拍摄，他们也会告诉他身边那些也喜欢这样风格的朋友们，慢慢的，你的声誉就会积攒起来。

怎么确定风格已经形成？

其实呢，找到自己的风格是没有捷径可走的，你需要知道自己究竟喜欢什么、知道自己究竟要什么，在这个基础上进行大量的拍照练习。相机不离手，去哪都带着，随时拍，大量拍。慢慢的，你就会找到属于自己的风格。

直到你可以挑选出上面说的三个关键词来描述你的作品。让我们重申一下：这三个关键词对你来说是能牵动回忆的、有意义的、或莫名触动情感的。然后在你的每一张照片、每一个系列作品里都能呈现和贯穿这三个关键词，久而久之，这便是你自己独有的风格。

个人品牌的形成，和这三件事分不开

Style（统一的影像风格）
Design（设计，也就是视觉上的一致）
Communication（与人进行有人情味的信息沟通）

这三件事和你的品味、眼界、性格、思考密不可分，他们就像完整的人一样呈现在观众面前，观众会根据这些信息预判出来你是一位怎样的摄影师，是不是自己所喜欢的摄影师，这些信息会让他们考虑是否会将拍摄自己的工作接到你的手上。要知道人们在真正见到摄影本人前心里就已经知道最终是不是会让你来拍摄了。

为什么要在家里拍摄？

在回答这个问题前，先来看一组照片

上面这组照片，都拍摄于家中。从照片里可以看到房间的陈设、日用品、家人的生活、时间的流逝。那么为什么要记录这些画面呢？这些照片对于每个家庭都意味着什么呢？我们为什么要在家里拍摄

当说到家庭时我们会想到什么词？

What word do you think of when you think of your FAMILY? （当我们说到家庭时，会想到什么词？）我得到的答案非常多，比如痛苦、悲伤、无聊、麻烦等等，但是没有人会想到“完美”这个词。实际上没有任何一个家庭是完美的，如果都是完美的，那也没有什么故事可讲了。

有些摄影师拍的照片很漂亮，穿的衣服很好看，表情很完美，但是你就是看不到这个照片的内涵：你只看得到表面，除了表面，你不知道背后的故事是什么，有什么有趣的事情，你没有任何情感上的共鸣。

一个摄影作品看起来很漂亮的时候可能是会吸引到一些客户，但那是没有灵魂只追求表面完美的摄影作品，客人拍完后不会有情感上的认同和触动，也不会有欲望再次翻看。要记住，你的摄影作品就是你的情感表达，你和你的摄影作品之间是由情感作为联系的，这样的作品才会给你带来有限的满足感。

我不希望别人看到我的作品时对我说，“恩，这个姿势不错，你可不可以告诉我这张照片的参数是怎么调的？” 比起那些一味的追求漂亮的作品，强调照片里的情感连接和人情往来的作品，才是家庭摄影师所要坚持的，也是家庭摄影师的价值所在。

家，情感的来源

情感对于拍摄如此重要，以至于我们不得不考虑在哪里才能找到情感的来源。对于家庭摄影来说，那里不是商场、不是城市公园、不是电影院、不是学校，而是家。

家里的气味、光线、颜色、布置、物件、家里的人都是我们最最熟悉的，我们在这样的环境里不会感到害怕和紧张，处在完全放松和没有防备的状态。所以在拍摄家庭的时候，尽量选择这家人最熟悉的环境，让每个人都感到舒服才能让拍摄达到最好的效果，这点非常重要。

更为重要的是，在家里，所有的一切都可以激发和触动情感；在家里，所有的一切都和我们的记忆关联。我们看到在家里拍摄的每一张照片，都可以让我们回想起“那时”，回想起和我有关的欢喜、痛苦、悲伤、幸福。这样的照片才有生命力，才是这家人真正需要的。摄影师要做的就是和这家⼈建立起关系，和他们有情感上的交流。这是拍出好照片的关键。相信我，或许他们现在不能完全理解照片给他们带来的意义，但是若干年后，他们会感谢你为他们记录了他们真实的样子。至于那些表面看上去很漂亮的照片，或许已经不知道放在了哪里。

第一件事，不是按快门，而是沟通

我有很多摄影的朋友上过很多摄影课程，他们会很多拍摄技巧，相机也是最新款，但是他们不会和被拍者交流，有的甚至都不和被拍对象说话。我们是拍摄的主导者，我们必须主动去建立和家庭成员的关系。不然你无法和他们亲近，更不用说发掘故事了。

大家会经常看到或听到“沟通”这个词，可能你会觉得沟通就是我们和另一个人说话聊天。但除了和他们聊天建立关系以外，我们实际上可以做的还有更多：

用真诚的心去关心了解家中的每一个成员
你需要花时间一个个的去认识他们，和他们聊天。在这个过程当中用真心关注他们，不带有一丝虚假。要知道在熟悉他们的过程中，你的任何一丝虚假都会让他们感受到，这不利于他们放松。

不要使用客户（Client）这个字眼
就单纯把他们看作自己的家人，我们是来记录自己的家人，这样建立起情感会更加迅速和稳固，也不会和他们有隔阂。

不断鼓励

不要小看鼓励的力量。这些家庭里普通的成员并不是模特，不那么习惯被拍，所以我们作为摄影师要不断的鼓励他们，告诉他们很棒，给他们自信。

触碰的力量

医生在看病人的时候有个小诀窍，就是触碰每一个病人。不是那种带着爱意的抚摸或者那种不怀好意的接触。而是那种当朋友受伤了，你把手放在他的肩上，告诉他一切都会好起来的触碰。这样的触碰，可以给予家庭成员以力量，让他们放松，好进⼊拍摄。

看着对方的眼睛

我们在和陌生人说话时经常会不好意思，眼神就离开了对方，这样很不容易建立信任感。尤其对于家里的孩子，他们是最能判断谁在真心真意的和他们交流。我在拍摄前会看着他们的眼睛说很多话，真的是很多话，而不是一进家门就开始拍摄，一定要和孩子们熟悉起来，建立信任感。等孩子和我熟悉起来后，往往他们的父母也自然而然的和我熟悉起来。

说个笑话

讲个笑话、说件有趣的事可能是最有用的方法。或许你会觉得这个方法很老套，但是我在拍摄的时候，这个方法很快就能让拍摄对象放松下来。

为什么这些镜头语言必不可少？究竟是什么让镜头语言被忽略了？

在过去几年的拍摄中，我发现一个很有趣的现象，我们的摄影师会将眼睛盯在人身上。可能大家会奇怪我为什么要说这句话，盯在人身上有什么不对的吗？我想说的是，我们不能把视线只放在人身上，要拍摄那些有故事有情感的照片，我们需要训练我们的眼睛。

我相信大家有遇到过类似的经历：当你需要去一个没人的房间拍摄时，你依然会安静的、有所尊重和有规矩的走进这个房间，就像这个房间仍然有人一样，你完全能感受到这个房间主人的“存在”。

这是为什么呢？这是这个房间的空间和物件带给你心理和感知上的刺激，这个空间和物件就是这个房间里“那个人”存在的证据。

好了，既然能感觉到这些，那么作为摄影师，你应该怎么做呢？非常好，拍下来。但在拍摄前，你需要看到这些“人存在的证据”。仔细观察房间的每一个角落、每一面墙壁，那些大的物件，如床、衣柜、桌台、窗户，还有那些小的物件，如杯子、餐具、植物、台灯。所有的这一切都关乎那个人的性格、习惯、品味和情绪。

这些照片我会叫他们 Scenery Shot（场景镜头，或称空镜头）这些镜头语言经常被我们忽略，而这些镜头对反映人物性格和表现人物情感又非常重要。拍到这些镜头需要我们有足够的耐心和细致的观察。

Scenery Shot 照片长什么样？

物件记录下房间里的物件，我们就能从这些物件中看到人的生活状态、习惯、喜好。

（以下照片均来自全美家庭摄影师的获奖作品）

空间一定要记录一些房间陈设和空间布置的照片，要知道是生活在这里的人决定了这个房间的样子。

人的局部

虽然只是人的某一个局部，但这样的画面足够表达人物的情绪和当下的状态。

环境

记录一些房子周围环境的照片，比如他家所在的街道、人从外面看到他家的样子、他家周围的邻居，这些画面既有趣又有生活的味道，能让人得到关于这家人更多的信息，还能让看照片的人与住在里面的人产生情感共鸣。这样的照片好像在说：“嘿，你瞧，我也住在附近，那条大街上有一家很好吃的西班牙餐厅”。这种通过影像进行的交流是非常独特的，就像照片中的Facebook。

家庭摄影师如何获得更多客单？

区分家庭摄影作品的类别很重要

因为家庭纪实摄影的特殊性，这种影像风格呈现出来的照片不同于那些表面上很美的照片，一眼就能让客户看出它的价值，所以家庭摄影师很容易在“坚持自己的纪实摄影语言”和“迎合客人追求美照”之间摇摆。这个时候就要做一个非常关键的事：对家庭摄影作品的类别进行区分，当你能明白为什么要这么区分后，摇摆不定的问题就能顺势解决。

Documentary
Portrait
Lifestlye

Documentary 是指摄影师作为观察者，在完全不干预拍摄环境的情况进行的拍摄。

Portrait 可理解成摆拍，或是写真美照，这是由摄影师主导拍摄意图，并干预拍摄结果的一种拍摄方法。

Lifestyle 则介于两者之间，是一种引导式的拍摄方法，摄影师会尽可能少的干预拍摄环境。

有了这三种区分，摄影师就能明白自己拍的照片究竟属于哪一种。对于商业性质的拍摄，更多的应该是P和L这两类，而D这一类几乎是不存在的。为什么呢？因为我们的拍摄对象都是普通的家庭，他们并不是演员，没有拍摄经验，所以我们需要对他们进行适当的引导，进行L类的拍摄，这也是家庭日记倡导的拍摄方式。

那么D类的拍摄作品怎么样才能得到呢？答案是，在能表达摄影师自己意图的拍摄中去得到，也就是摄影师的“个人作品”。

对摄影作品进行这种区分的好处是：可以让摄影师不至于盲目和迷失，让商业摄影师明白自己应该拍什么、拍不到什么、能拍什么，而不至于一心为了追求某种风格而放弃客户的拍摄需求。

拍照就拍 Money Shot

商业家庭摄影师要了解一件事：人们倾向于喜欢漂亮的照片，人们希望将自己心中的理想形象或者理想生活图景，用视觉影像的方式呈现或保留下来，这并没有什么不妥。所以，作为商业家庭摄影师，应该有意识地去帮助人们记录那些理想中的照片。这样的照片我称其为 Money Shot，即会产生情感共鸣，并能吸引大众目光的照片。当人们看到这样的照片时会忍不住说“我也想拍这样的照片！”

比如那些孩子的照片，点击率最高的一直是那些一对兄妹的照片，他们比一对兄弟或者一对姐妹的照片更加吸引人，因为大部分人都会觉得一儿一女是最理想的家庭组合，当妈妈们看到那些小哥哥牵着小妹妹的照片时，完全不能抗拒。

在拍摄客单时要有意识的记录 Money Shot，并且要把这些作品展示在你的个人网站或自媒体上，让人们看见。要知道纪实照片所记录的真实时刻也是可以有颜值的，这是摄影师完全可以把控的事情。

另外，照片在个人网站或自媒体上的呈现方式需要用到一些小技巧：精选最好的照片，而不是把所有的照片都展示出来。我们可以在Instagram、Pintrest、Facebook上看到，所有顶尖的家庭摄影师，都只展示自己最精华的作品，当然也包括他们的个人网站，无一例外。所以你应该只给客人展示自己拍得最好、最能代表自己风格和自己最擅长拍摄的照片。即使是成组的照片，也要精挑细选。

可用定价引导选择

作为家庭摄影师会倾向于拍摄“Lifestyle”的照片，而大众则可能更倾向于“Portrait”的照片。这两类照片摄影师都可以提供，但要在定价上做一些引导。

比如“Portrait”的照片，摄影师可拍摄40-60分钟，价格定为3000元，而“Lifestyle”的照片，摄影师则可拍摄4-5个小时，价格定为4000元。在价格上引导客人选择第二种，这就是在告诉客人“Lifestyle”的照片才是自己真正想拍摄的。

在获得更多客单前你需要先付出

Give before you take （获得前你需要付出）。刚开始时是非常困难的，尤其在你照片还不多的情况下，想获得理想的客户则变得更加困难。那要怎么做呢？

去找一些可以接受你的拍摄风格的家庭。他们可以是你的朋友、你的家人、你的同学、可以是任何一个能接受你的人，给他们免费拍摄。这是拿到第一批照片的好办法。

需要强调的是，摄影师一定要把握好“免费”拍摄的每一次机会。首先要对拍摄对象严格筛选，不能因为是免费而降低标准；其次要把每一次免费拍摄看作是为了获得“个人作品”而拍摄，你需要和拍摄对象沟通，让他们接受“这次拍摄我需要你的配合，我想得到一些我想要的照片”。

其实免费拍摄对摄影师来说还有一个好处，还记得刚才提到的“Documentary”的照片类型吗？这样的照片可以用免费拍摄的方式获得，而这些照片是真正能表达摄影师自我意图的照片，也是摄影师保持创作热情的好方法。“还有什么比得到好作品更棒的事情呢？” 你应该感谢那些接受免费拍摄的人，他们其实是在为你出作品做贡献。

好照片是沟通出来的，不是拍出来的！

这些情况你也有吗？

◎ 回答客户问题、签单、了解客户情况全在网上解决

◎ 可能因为害羞或是不好意思开口的原因，摄影师并不知道拍摄对象家里的情况

◎ 不知道拍摄对象一家人的名字

◎ 客户找你下单只是因为价格便宜，他们甚至都不了解你的拍摄风格

◎ 拍摄之前没有和客户见过面

◎ 一到客户家里就开始拍摄

◎ 你想让他们自然放松，但他们始终很紧张，他们的状态似乎在说“摄影师在拍我们了！”

◎ 成片出来后看不出故事和情绪

◎ “我拍自己家人和朋友可以拍得很好，可是拍客户就完全不一样呢？”

以上这些情况你有遇到过吗？如果有任何一项能对号入座的话，嘿嘿，那就是沟通环节出了点点小状况哟

为什么会出现这些情况呢？

摄影师对于任何一个家庭来说都是陌生人，尤其当陌生的摄影师走进绝对私密的家庭空间后，距离感和隔阂感马上就会显现出来，而这种感觉会毫不掩饰的被相机记录下来。

要解决这个问题，唯一的办法就是“沟通”。

那些在 Instagram 上被关注最多的家庭摄影师，还有那些订单最多的家庭摄影师，无一例外都非常善于沟通，他们有一套自己的沟通方法，他们可以和陌生的客户在很短的时间里熟悉起来，能让客户看到他们就像看到老朋友一样。与其说他们是摄影师，不如说他们是沟通艺术大师。

记住我说的这句话：“没有拍不好的客户，所有的陌生感都来自于摄影师”

要如何沟通呢？

拍摄前的沟通

客户对一个摄影师的选择，很大程度上取决于他对摄影师的“感觉”，这是一种非理性判断。所以我们要在没有见到客户本人时就开始和客户“沟通”。

摄影师所有对外的部分，包括个人网站、自媒体、工作室、画册等等，都是在和客户进行沟通。

关于摄影师的品味、爱好、风格、气质等等都会在这些地方被客户感知到，甚至客户会根据这些信息判断这位摄影师究竟是什么样的人？他是个好沟通的人吗？他善良吗？他能把我家拍好吗？所以摄影师的“媒介形象”至关重要，这个“形象”会直接影响客户的选择。

所以请一个设计师为这些形象进行设计非常必要，这些形象就是你自己的样子，客户是不是相信你的拍摄，从这一刻就开始了。切记要做自己，不要为了一个好的形象刻意而为之，最后客户会发现你不诚实。

一旦客户被你的“媒介形象”吸引，他就会和你开始实质性的接触。在接触中客户会不断验证自己对你的“媒介形象”的认知是否正确，如果有偏差会立刻进行修正，如果偏差过大，接触就会终止，也就意味着不会选择你的拍摄。

所以在这个时候，你要尽可能表现出你在“媒介形象”阶段呈现的自己，要知道“你，就是你自己的作品”。这里有一个小技巧：面对面沟通。这个技巧看似很难，但实际上非常管用，尤其对于女性客户，他们希望人际沟通，希望社交，希望被关注。

约你的客户在附近的咖啡馆，你请她喝杯咖啡，聊聊天，听听她的顾虑，听听她的故事，从中了解她，与她感同身爱。约出来见面是要解决一个问题：你要成为你客户的好朋友，而不是像生意人那样去谈单。要知道见面聊天其实是一种情感的需要和被需要，这是建立信任的关键，对拍摄出有情感有故事的照片至关重要。

拍摄中的沟通

每次拍摄前最好都问问自己“我这次去客户家是拍什么？”

这是一个非常好的问题，能让摄影师在每次拍摄前“保持清醒”，明确纪实性才是你拍摄的重点，而不是去当导演，客户也不是规定剧本中的演员。

另外，不管之前的沟通多么顺利，去到客户家里后你都会发现之前的聊天内容可能不怎么管用了，因为很多信息只能亲身感知才能做出判断。所以在去到客户家里时，摄影师不是马上开始拍摄，而是观察。

到了一个新环境后，摄影师必须迅速观察。观察家里的布置、家人的状态、家人之间的关系、物件的摆设、厨房有什么、家里的主色调是什么、桌上放着什么书、家里放着什么音乐等等。

所有这些信息都是这家人的“媒介形象”，就像你展示在客户面前的“媒介形象”一样，你能判断出来这个家庭的基本情况，甚至是客户没能和你表达的内容。在观察的同时你就可以和客户聊天，问你想问的问题，了解你在观察时看到的但你还不知道的内容。练习对新环境的观察，是摄影师的必修课。

除了观察之外，在开始拍摄时，要保持和客户的交流，而不是一直按快门。

根据我的经验，开始拍摄时的前一个小时是让客户逐渐熟悉家里“多出来的这个人”，熟悉相机的快门声，熟悉摄影师的拍摄状态。客户会顾虑“你把我拍成什么样了？” 所以不时的给她和孩子看看你拍的照片，告诉他们“你们在镜头里非常棒，继续保持”，这是一种对他们的鼓励和肯定。而不是说“来，看这里，看我的镜头”，一定要让他们忘记相机的存在，他们才可能放松，这个时候你才会抓到他们最舒服自然的表情与姿势。

其次，有一些肢体上的接触，尤其对于孩子，一个拥抱甚至比语言上的鼓励更能让他们放松。

在经过前一个小时的熟悉后，客户的状态会逐渐进入“黄金时间”。这里又有一个小技巧帮助你发现“黄金时间”：当你发现，你在不断地连拍、不断地按下快门时，客户已经对快门声充耳不闻了，这个时候就到了“黄金时间”。

这时你要改变拍摄方式，不再像前一个小时一样，时不时给他们看看你拍的照片，时不时停下来和他们聊几句，或给一个拥抱。这时你要一直拍，快门不要停。当然，这样你会拍到很多废片，但这会不是关心废片的时候，你需要全神贯注在拍摄上，尽可能多拍，选片的事留在后期解决。

这里我顺便讲一下如何在大量的照片中选出合适照片的方法：Overthink。意思就是在照片特别多的时候不要瞻前顾后、左思右想，相信自己第一眼的感觉与判断，只要照片里有某种东西触动到你，打动到你，留下它！切记，选片不是选完美的画面，而是选择照片带给你的“情感共鸣”！

拍摄后的沟通

拍摄完成后，客户最想知道照片拍成了什么样子。这时摄影师最好能在3天内给客户看一些照片，如果当天就能看到是最好的。当然，再次给他们鼓励也是很重要的，你要对他们说：“你看到你在照片里的样子了吗？非常放松，这种状态非常好！”

给客户看什么样的照片也非常重要，还记得 Money Shot 吗?（在上一期有讲到 Money Shot）没错，给他们看这些照片，因为此时是让客户帮你“宣传”的最佳时机。刚拍完照，很快客户就看到了你拍照片，还是 Money Shot 的照片，他们很大可能会发到自己的 Facebook 或是 Instagram 上，如果这时被他们的朋友看到了，下一个客户就有了。

在最终照片出来前，要继续和客户保持联系，让他们知道你一直在“对待”他们的照片，这让客户感觉到自己被重视。

在交给客户最终的照片时，你要有一个意识：要让他们再次预约你的拍摄。所以要再次确认你是否已经有了他们的邮箱、电话、Facebook 或是 Instagram，再次确认你是否知道他们的生日、结婚纪念日等。在这些重要的日子，给他们送一些礼物，或打个电话，告诉他们结婚纪念日快乐，甚至给他们推荐一些好吃好玩的地方，这是保持情感联系的好方法。如果你还有一些营销的方法，你可以告诉他们，下次你再找我拍，我会给你一些折扣等等。

这里还有一个小技巧：当客户生日等重要的日子，你可以把他们的照片再次发到你的 Facebook，然后通知他们。他们会非常感谢你在这么重要的日子还记得他们，他们很大可能会转发到自己的 Facebook 上，嘿嘿，他的朋友们会又一次看到你为他们拍摄的照片。这是一种非常有效的“提醒”，很有可能他们就会找到你来为他们家拍摄。

最后再来一些本次分享会上讲师们的经典语录吧：