一组绝美精致的工笔水墨戏曲人物！

中国人物画讲究对人物个性刻画上，逼真传神、气韵生动、形神兼备。因此品评国画人物往往会发现，成功的画家在人物性格的表现上，常寓于环境、气氛、身段和动态的渲染，使之“传神”。

就此而言，当代人物画家中国美术家协会会员梁健先生显然是悟得了其中三昧，掌握了其中神韵要旨，画中笔墨流动自然扑面而来，撼人心魂。

梁健：1980年生于山西临汾。2002年考入天津美术学院中国画系并获得学士学位。2006年考入天津美术学院国画系研究生，2009年毕业并获得硕士学位。现任教于天津商业大学艺术学院。天津美术家协会会员 、天津青年美术家协会会员、中华文化促进会书画专业委员会 画家、中国画院签约画家。

他幼承庭训，酷爱书画。后师从何家英老师学习人物画，毕业后从事美术教育工作，致力于中国画人物画创作三十余载，孜孜不倦、耕砚不辍。

翻阅资料发现梁健先生多次参展获奖作品，亦或者成名代表作品诸如《花旦芳泽》《雏雁轻飞》等作品多为“花旦”和“童真”两个系列，由此可料想到画家在其上耗费了相当大的经历，经营笔墨、反复琢磨，自可功力扎实、基础深厚。

酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。

宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。

苦就“花旦系列”来讲，梁先生与其他画戏曲人物画家的创作还有很大的区别。他在表现人物神韵的角度选取上，不仅仅只是把关注的视角放在舞台之上的嬉笑怒骂、悲欢离合、裙裾飞扬、衣带翩翩，还将幕后演员生活、工作的场景纳入其中，反映中国戏剧演员们最真实的台前幕后生活，用最真实内心情感和写实的笔墨方法呈现在画面当中。

这一系列的作品虽然也可见一些景物的烘托，但更多的是画家通过对人物形态、动作、肢体语言的描绘来讲述正在发生的故事，这也是画家长期细心揣摩角色思想情感、深刻理解戏剧故事的基础上，积极融进个人的、社会的审美意识进行再创作，塑造出的一个个鲜活灵动、栩栩如生的人物。

这样的画作呈献给观者更多的是灵动自然、生趣氤氲的人物，而用画作体现戏曲人物的婀娜身姿，梁健先生的造型能力不可谓不深，其呈现的画作内涵和文化品位不可谓不可也。

同时，这样的国画人物也更能体现国画人物所追求的“形神兼备”精神。

梁健的画作，画法上多为兼工带写，用笔用墨功力扎实；线描上明快而又准确，笔墨落于纸上处理的恰到好处。画作虽多为兼工带写，趋于写实，但往往却又将国画传神达意的审美精神展现的一览无余，同时也在“工而不工”和“工而见意”中确立了自己的表现形式。

由此也可见梁健在长期的艺术实践中，巧妙地处理了传统与现代的关系，生活与艺术的关系，共性和个性的关系。

也正如画家自己所说：“这一切，只不过是由于说出了自己的真实感受，唯其率真而已。”