清润灵雅寄妙思 —— 郭执铨花鸟画欣赏 / 开普饭

http://www.e23.cn2019-03-18 中国书画报摘要：郭执铨，1958年生于山东济南，先后毕业于山东艺术学院美术系、山东师范大学美术系。主攻花鸟画。现为中国文物学会会员、山东省美术家协会会员、高级工艺美术师、山东省画院高级画师、山东工艺美院客座教授、山东圣邦美术院秘书长、山东泰山国画院秘书长、山东文博书画研究会副会长。

郭执铨，1958年生于山东济南，先后毕业于山东艺术学院美术系、山东师范大学美术系。主攻花鸟画。多年笔耕不辍，其作品传统功力深厚且兼收西画之长，墨色简润幽淡，不媚时尚，其艺术成就深得社会好评。现为中国文物学会会员、山东省美术家协会会员、高级工艺美术师、山东省画院高级画师、山东工艺美院客座教授、山东圣邦美术院秘书长、山东泰山国画院秘书长、山东文博书画研究会副会长。品赏山东画家郭执铨的花鸟画，首先会使人感受到一种耐人寻味的余韵。他的作品虽取材于常见的花鸟飞禽、庭室摆设，但却能使人体味到人性化的情趣和情感，并从中生发出文韵和哲思。他的每幅作品都有一个情感主题。这种情感隐现于物象之间，仿佛是“画龙点睛”的画眼。郭执铨认为，花鸟画创作最终是要表现人性的。在创作中，他将中国画的基本点线和“墨分五色”作为纯化的画面符号，在水墨、色彩和点线的精妙使用中将传统和现代的各种因素渗透到形式技巧中，通过花鸟形象表达自己的情感，并以此来感染观者。他从两个方面努力将个人情感以花和鸟的神态来显现：一是用有意味的花貌吸引观者的视线，使其通过意会进入画境;二是靠技艺手段自身特有的形式美感让人产生愉悦之情。为了表达自己的内心世界，他一次次走进大自然，寻找契合个人心灵、品格的物象，然后经过创作意识的过滤，使画面上升到一个新的精神境界。他在写生的基础上对画面进行大胆的主观想象，不断创作具有自我造型特征的作品，在彰显才华灵气的同时，努力开拓作品深层的精神结构。在他的作品《清韵图》(见下图)中，画幅中间的青花瓷瓶增加了画面的灵韵。瓷瓶中插有两荷叶，呈气势张扬之状。画面左侧有两朵荷花和一株竹子从画外斜倚而入，增添了清雅灵动的气息。下方的鱼缸、莲藕、陶壶茶具则均取静稳之势，使整个画面在多有变化的布局下又显得墨气浓厚、构图稳重。此作繁杂满密却能满而不塞、通畅透气，加上青花瓷、金鱼等点睛之笔的妙用，使人从动中有静、通透和雅的绘画风格中看到画家对陈淳、八大、潘天寿及其师郭志光绘画艺术的学习、继承和发展。在此作中，他借青花瓷、古陶壶、鱼缸营造出一脉古韵，而后又添画莲花、荷叶、莲藕和金鱼以增情趣，再题上对大明湖的生活记忆，使画面在古色古韵中生发出现实的生活情趣，令人倍感亲切，使人在那灵动的笔情墨趣中获得心灵的慰藉，进而走入道法自然的化境之中，产生对自然物象的喜爱之情。在画作中，郭执铨用祥和之气和美好的愿望来烘托创作主题，赞美大自然美丽蓬勃的生命。他认为，花鸟画要表现生命的价值，千姿百态、五彩缤纷的花鸟无不从自然属性中展示出生命的活力。所以赞美生命、追求永恒成了他创作的精神主旨。他努力用花鸟画来体现生命的价值，追求自然、和谐的人生。他将那种寄托着国泰民安、幸福祥和的思想与花鸟本身的美融为一体，使作品既呈现出大美的气象，又蕴含美好的寓意。在他的作品《梅须逊雪三分白雪却输梅一段香》(见下图)中，古瓶、古壶、古盘、鸟笼、青花布加上草莓、兰花、玉米等物的点缀，使满幅古韵中又透出浓郁的生活气息。此作像越品越有味的陈年老酒，让人久观不厌。郭执铨把艺术视为对生命的超越和内在境界的表现，以及有与无、真实与虚幻、现象与本质、自由与必然的思辨之境。在创作中，他通过心灵的迹化追求绘画艺术的本质。在他的作品中，天趣灵气与天地精神相往来。在笔、墨、性、形、韵、意等方面，他均展现出才情、悟性和灵气，营造出天真烂漫、祥和宁静的意蕴，使笔和形精简而自然，墨和韵和谐而灵动。在从艺之路上，郭执铨坚持博览群书，认真学习哲学、美学、绘画理论、诗词歌赋等多方面知识，通过博采众长来追求、寻找属于自己的艺术风格。他从生活中悟出哲理，又将哲理融入创作，用美的形式展现生活，在回归自然中阐释情感，最终使自己的绘画境界得到升华。他注重在画作中营造深厚的文化意境，善于将古典诗词歌赋与现代画境相融合，使画面具有浓重的文人画气息。他还十分注重对书法的学习，在创作中以书入画，力求提高作品的艺术境界。这些学问的汇集使其艺术品位得到了全面提升。这些艺术特征均在他的作品《惠风和畅》《青花莲荷》《玉兰》《春风得意》《唤回春色秋光里》等作品中得到展现。希望他能“百尺竿头，更进一步”，走向绘画艺术的新高峰。