书协主席孙晓云：展览解决不了当代书法发展的根本问题

二十世纪上半叶，中国出现了一批可称大师级的书法家。近几十年来，有谁能称大师?孙晓云：大师的界定是什么？各个时代的大师界定都不一样，上世纪前半叶那些大师，第一个特征是：博学。严格来讲，大师首先是学者，文史哲无所不通，书法只是所有学问的一个分支。那时候的学问不像现在分得这么细，综合性是大师的一个特点。第二，和同代人相比，有超常的记忆力和超前的理解力。大师们可以完成几代人才能做到的、我们借助于电脑才能做的事。而且成就一个大师需要几十年的积累，但现在的几十年里，时空会发生多大的变化啊。所以不是说今人没有决心、没有智慧成为大师，而是这个时代没条件了。我们要做的是这个时代的事，后人说起来也都是我们在这个时代都做了些什么。你在这个时代再去做上世纪那些大师们做的事情，第一是做不到，第二是没有时代可比性。唐代书法家哪个不会做诗？人人都会的前提下再出李白、杜甫。今天的诗人怎么去跟唐人比？我从来、也根本不会去想大师的问题，我只考虑现在能做什么。这才是最有价值最有意义的。除写字认字同步外，中国的各种书法展览对书法有促进作用吗？孙晓云：这是促进的一个方面。各种展览是成年人把书法作为一个纯艺术爱好的活动。但展览不能解决根本问题，根本还在从小就必须做。现在研习书法有两种类型：一种是爱好书法，业余时间喜欢写字，参加展览、办活动，属于基础性普及性的书法；再就是不仅仅把书法作为艺术，而是作为一种文化来研究深化。我觉得都需要，书法永远需要各个阶层的热爱。对小孩来说，最根本的还在认字、写字同步。文字不是业余爱好，不应该是选修课，而应该是必修课。说到实用啊艺术啊，书法和京剧好像老是被摆在一起说事。孙晓云：没有任何可比性。京剧真正成为一门艺术，一门比较具有代表性的艺术，撑死了就几百年。但书法有多少年？甲骨文就五千年了。对中国书法的起源、发展不了解的人，才会把书法和京剧摆在一起说。对于书法和京剧，社会上一般说法是，死也死不了，活也活不好。孙晓云：书法的历史比京剧古老多了。它是中华文化之母，所有的东西都是从文字出来的。有文字，才有文学、思想、哲学、剧本、诗词、台词、歌词……过去的书写和认字是粘在一起的，同步进行的。现在被我们人为割裂开来了：把书写作为纯艺术，把认字作为纯认知。其实你在书写的同时会认字，认字的同时会书写，这才是书法的全部。书法又是非常缓慢的一个形式，要写好必须付出多少年的功夫，古人都是“池水尽墨，退笔成冢”啊。这是王羲之说的。连这样的大家都这么说，何况一般人。但现在这个时代没条件了，时空转换太快，生活节奏太快，工作不需要我们“日书万字”，一个信息的获得和交流仅仅需要几秒钟。我们要客观地看这个问题，要分清客观条件的不同。就像我刚才说的，如果不考虑这些去奢谈书法的艺术问题，这个话题就显得特别无味儿。小学教育有“国学热”，还有私塾出现。这对书法传承有没有用？孙晓云：当然有用。但还不是根本。这里必须强调书法的特性。我写了五十年书法，对此深有体会。书法要写好，必须从小写。书法是随着人的手部肌肉成长而成长的。成人后，手部肌肉已经不适合写字了，再练起来就会很困难。跟练钢琴一样。我女儿从小练了几年钢琴，现在即便她手再生疏，拿到谱子也能弹。但如果成年以后再学，就特别困难。我成年以后也学过钢琴，很多曲子都能弹下来。但是没用，两个月不弹就忘了。残酷啊，连肌肉都有记忆。练书法跟学钢琴是一模一样的。要承认，人的器官是有记忆的。你从小喜欢吃这个菜，一辈子都喜欢。家乡在哪里，口腔肌肉随你的方言而形成，跟你一辈子。“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”，就是这个道理。这不是心理上的、靠毅力维持的东西，而是生理性的，长在你身上的。这就是文化的残酷性，不可逆性。其实对于书法的传承来说，当下有一个很简单的方法：让幼儿写字和认字同步。这是一个从根本抓起的方法。中国几千年来都是写字和认字同步，只是在我们现在这个时代断开了。短暂的这几十年，断开了。这样下去，书法肯定会消失。童年时候不练，长大以后再想练，已经不适合了。现在小学语文老师的字写得怎么样？