夕阳无限好，三首经典律诗，写黄昏字字唯美惊艳，内含境界与风骨
和尚有话说
诗人多钟爱黄昏，夕阳将坠，霞光灿烂，黑夜将至，独饮孤独。
李商隐曾有诗说“夕阳无限好，只是近黄昏”。在夕阳下，诗人可以看山水，放怀抱，写风骨，抒忧患。
但是如何描写黄昏之景，却不容易。诗，是文字的艺术，也是文字的精华。故而诗人多以巧妙之笔刻画黄昏，把黄昏之景写得细腻动人，如在目前。
今天，王和尚推荐三首描写黄昏的佳作，每首都像一幅画，每一首都含有诗人的情思和风骨。这三首诗，哪一首触动了你的心弦？
王和尚读诗：最美黄昏诗选评
1.南塘暝兴 唐 · 白居易
水色昏犹白，霞光暗渐无。
风荷摇破扇，波月动连珠。
蟋蟀啼相应，鸳鸯宿不孤。
小僮频报夜，归步尚踟蹰。
相信不少朋友读诗或评判诗时，喜欢看一些刺激的诗句，好像不够犀利、热烈和刺激就不是好诗。其实不然，有些诗，看似写得没有深意，但文字组织得非常漂亮，其情绪又写得非常细腻，这样的诗一样是好诗，这样的诗反而不易写。
比如白居易这首律，写得很淡，却很有韵味。
标题有两个点要注意：其一，地点是南塘。作者在此处漫步，诗中之景会围绕南塘而写。其二，主题是暝兴，即黄昏时分的感兴。
首联“水色昏犹白，霞光暗渐无”，起笔细腻。黄昏时分，天虽未全黑，但已慢慢暗了下来。“水色昏犹白”，夕阳未完全落下，空气已迷蒙，水面波光漾动，“昏犹白”写得非常准确。“霞光暗渐无”，晚霞渐渐暗淡，以至于消失不见，“渐”和“犹”都细腻地表达出时间的迁移。
并且，这一联诗对仗句，上句写水，下句写霞，水白而不刺眼，故称“昏”，霞光尚存却已失绚烂，故称“暗”。
二联继续写景，“风荷摇破扇，波月动连珠”。后文有蟋蟀，证明此时已是秋天，荷叶凋零，称“破扇”；明月倒映在水中，与水波一起荡漾，故称“连珠”。
首联和二联的写景，着眼点都在南塘，扣准题目。首联写静景，二联写动景，但渲染的都是静谧的氛围，且有些寥落孤清之感。
从视角看：前两联先写水，再写霞光，均属于远视；然后写风荷波月，属于近景。这就是诗法中景的铺排。
写景要写出立体感，就要调动各种感官。首二联多是视觉，三联则转入听觉。“蟋蟀啼相应，鸳鸯宿不孤”，夜色渐深，草丛中蟋蟀的叫声彼此应和，鸳鸯在水中偎依，显得亲密而宁静。而第三联则点出了“孤”，由景渐渐转入写情。
三联这么写，在暗示作者心境。蟋蟀叫声彼此呼应，鸳鸯不孤单，就反衬作者此刻的孤独了。听到蟋蟀叫声不仅仅能突出静，在传统诗文中，蟋蟀叫声也多有暗示凄凉之意。鸳鸯之含义自不待言。
在诗的尾联，终于点出人。先写景伏脉，最后再点出人，显得自然而不刻意。“小僮频报夜，归步尚踟蹰”，小童屡次提醒作者夜已深，但作者却踌躇不思归途。“频”写出小童报夜之频繁，暗示夜已深，与作者“尚踌躇”对应。
作者为何不想回家？或许因为孤单寂寞，或许因为喜欢此处的清幽宁静，原因到底为何并不重要，这就读者留下广阔的想象空间。
2.西楼夕望 北宋 · 宋祁
炎氛随日入，岑寂坐遥帷。
倦鹜昏投浦，惊蝉夜去枝。
桂华兼月破，槎影带星移。
珍重窗风好，羲人即此时。
宋祁这首诗的章法依然是前三联写景，在尾联露意。时间是夏末秋初，作者在写景中，融入了志趣和思考。
首联“炎氛随日入，岑寂坐遥帷”，这是典型的倒装起笔，先写景，再写人。作者此刻坐在窗边，心情是岑寂的。“岑寂”是这首诗的情绪起点。岑寂：高而静，也指寂寞孤独冷清。随着阳光的射入，热浪也冲进了楼中，但作者此刻却觉得岑寂，这种矛盾，就留下了悬念，给后文留下的发挥的空间。
二联“倦鹜昏投浦，惊蝉夜去枝”，这是写景之笔，写得非常工细。傍晚时分，水鸟归巢，着一“倦”字，拟人且含情。夜色深了，蝉忽然被惊动，离开了树枝。这一联细致地写出黄昏时分动物的情态，水鸟投浦，鸣蝉去枝，看似相反其实合一，这是对仗中的反对之法。
三联“桂华兼月破，槎影带星移”，作者继续写“望”，这一联写得很更加工巧，写景细腻，字法稳健。“桂华”有两种含义，指桂花和月亮，后有月，此处应指桂花树。“槎影”也有两个含义，指神话中泛银河的船影和现实中的船影，后有星，此处应该实指船。月亮破云而出，才能看见桂花树苍翠之影，故而用“兼”；，星光下，归舟缓行，好像与星星一起移动，故而用“带”。要注意“兼”和“带”的炼字。
诗的题目是“西楼夕望”，作者坐在高楼窗边远望，所以诗中之景多辽远广阔且宁静。面对此景，作者怎能不襟怀一畅，蓦然忘俗？
传统诗词中，诗人为何喜欢登高望远？因为登高望远，眼界大开，让人心怀舒畅，也让人感受到天地之大和自己渺小，心中之俗念烦恼就会消散一空。
宋祁就是如此，故而他在尾联说“珍重窗风好，羲人即此时”，在窗边享受到凉爽的风，这种瞬间的洒脱不值得珍惜么？羲人，即羲皇上人，伏羲氏。古人认为：在伏羲氏时代，人人都恬静闲适，忘俗快乐。作者在此用典说：他此时的心境就像羲皇上人一般，恬淡无欲，悠闲宁静。
这首诗笔法却细腻动人，用字工稳巧妙，写景如在目前，故而读来很有韵味。另外，要注意章法的照应，首联说“炎氛”且“岑寂”，但是入夜后，有了凉风，作者也不再岑寂，而是自比洒脱闲适羲皇上人了。这就是情脉的流动。
3.暝色 南宋 · 刘克庄
暝色千村静，遥峰带浅霞。
荷锄归别墅，乞火到邻家。
疏鼓闻更远，昏灯见字斜。
小轩风露冷，自起灌兰花。
刘克庄这首诗中，描绘的点很多，时空变换也比较繁复，妙就妙在他安排得丝毫不乱。
这首诗起笔即写黄昏之景，“暝色千村静，遥峰带浅霞”。黄昏时分，千万村落显得特别安静，远处的山峰上还残留着晚霞。诗中的“静”和“带”是炼字。另外，这一联写景是很阔大辽远，作者为何要写如此大？且看后文交代。
其实，这首诗的章法不是线性的，而是先写景，再交代缘由。按正常顺序，起笔是“荷锄归别墅”，作者干完农活，从田野回到自己的庄园，他在回家路上看到的景是“暝色千村静，遥峰带浅霞”。
第二联转入写人，上句写作者扛着锄头回家。下句写作者放下锄头，从邻居家去借火后开始做饭和读书。这一联写得简净而有生活情味。
第三联作者转换了视角。“疏鼓闻更远，昏灯见字斜”，夜色渐深，报时的鼓声也变得稀疏。“闻更远”即打更的声音听起来很遥远，暗示夜深安静。此刻作者在干什么呢？他在看书，“昏灯见字斜”，夜色深了，作者也渐渐疲惫，眼睛渐渐模糊，在小灯下看到书上的字都歪歪斜斜的。
“昏灯见字斜”写得非常妙。原因有三：其一，这句诗细腻地表达出诗人的疲倦之态，唯有疲倦眼睛才会模糊，看字才会模糊歪斜，这也照应上文照应“荷锄归”。
其二，即便种田如此劳累，作者还要坚持看书，可见他与一般的农夫不同，暗示作者有高尚的情操和追求。
其三，刘克庄是何许人也？刘克庄是南宋中后期的大诗人，他一生傲岸不屈，又忧心国事。他深夜看书，就不仅仅是表现自己情操高尚，而是暗含在读书中寻找心灵归宿的无奈之感。
刘克庄一生仕途不顺，屡遭贬谪，罢官后他长期在农村生活。但即便如此，他依然毫不气馁。此时南宋政权岌岌可危，但统治者却文恬武嬉，丝毫没有忧患意识。作者曾写“落梅诗”讽刺当朝宰相，诗中说“东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”可见去官务农的刘克庄内心是多么孤独，多么悲凉，对无能的统治者是多么愤怒，对国家的未来又是多么担忧。
了解这些，再看尾联“小轩风露冷，自起灌兰花”就豁然而解了。作者为何在夜晚感到风露冷，读完书后为何去浇灌兰花？这跟刘克庄的遭遇和精神有关。作者深夜感到风露寒凉，不正是他孤独心境的表示么？兰花，不就是作者理想的象征么？他就担心兰花遭受不住风露的侵袭，故而殷勤地去浇灌兰花。兰花的高洁柔弱，又怎能不让作者怜惜而倍加呵护呢？
这首诗，看似写得恬淡，却内含风骨，写出了作者的无奈和坚守。这首诗写景写情，写人生写现实，写孤忠写傲骨，安排得条理清晰，丝毫不乱，并且能处处照应周全，40个字作如此腾挪，确实不易。
头条妙文
跟杜甫学写诗，王和尚细讲律诗写法，记住三要点，可写出绝妙律诗
不自矜 不自屈 不断读书
不崇古 不媚俗 不违初心
六不和尚