18岁学画，5年成大触，他为什么这么秀？
编辑：大智
今天为大家介绍一位年仅25岁，就已经有过在KOBOJO和狮头游戏工作室上班经验的场景大大Jordan Grimmer。
（A站：https://www.artstation.com/jordangrimmer）
他的场景设计几乎在一瞬间就能够抓住大家的眼球，是一个公认的技术高超且创意非凡的人。
为了让大家更加全面地了解他，我们为大家带来了一个关于大佬一路升级打怪的采访以及大佬给新手们的一些建议。一起来看吧~
问：请问你可以稍微跟大家介绍一下自己以及你是怎么接触到艺术的吗？你是什么时候决定以艺术为职业的呢？
Jordan Grimmer：我现在25岁，我从事职业画师已经有5年了。我从2008年的时候开始学习，那时候我参加了一个游戏设计的大学课程。在那里我发现了我对场景绘画以及概念设计的热爱。
直到我毕业之后，接到过一些外单，让我意识到我可以以职业概念设计师的身份做下去。
问：请问可以为我们解释一下为什么你会成为一个艺术家吗？
Jordan Grimmer：我觉得主要的原因可能是因为我父母还有我的耐心吧。他们能够让我自己呆在房间画画，而且从来不逼我去做一些我不喜欢的工作。这里我十分感谢他们。而且大学的时候也有大量的空闲时间可以练习。
画的越多就学到更多，讲真我做的就只有这些而已。你必须找到你对于绘画的兴趣点并且尽可能多的去练习，特别是当你已经开始画画的时候。这件事情必须是你感兴趣的，要不然你就不会开心。
每次我陷入瓶颈的时候，我都会看完我以前的作品，这样可以帮助我看到进步，然后从中吸取经验，提高自己的技术。
对于我来说，如果不往后看和看看以前的作品，就很难感受到进步。
问：请问有特别的资源、书本、老师或者技巧可以一下子提高练习质量吗？
答：James Gurney的《色彩与光线》（目前有国内正版，人民邮电出版社，翻译：黄朝贵）特别有用。我也会在网上找很多教程来看，就像James Paick and Feng Zhu的。网上有很多资源，而且还是免费的，特别是在油管上面。
最近我从Eytan Zana and Shaddy Safadi的教程学到了很多。让我开始设计我的作品的时候，更加的专注于画面的整体效果，而不是一下子就抠细节。
问：有什么经验和教训可以分享给新手们吗？
Jordan Grimmer：如果是给自由职业新手的建议的话，那就是在报价之前做好全面的调查。
其实很难找到合适的定价，但是不要把自己低价卖了这个点十分重要。这样子做会让客户认为概念设计不值钱，同时还降低了这幅创作背后隐含的大量练习的价值。如果你觉得你是一个专业的自由职业者，那就用专业的价格收费。
如果你在一个报酬很低（甚至没有报酬）的地方花大量的精力，这样是错误的。对于曝光率的承诺远没有金钱来的靠谱。
问：你是怎么拿到Kobojo的offer的？请问有什么面试经验吗？
Jordan Grimmer：有趣的地方是，我之所以会在Kobojo工作，是因为Kobojo的艺术总监直接在DeviantArt上面联系我的。
有个下午我收到一个私信，刚开始我还以为是个诈骗信息。总之我回复了一下，然后我们就通过Skype聊了一下他们正在做的一个项目，艺术总监告诉我他们正在开发的一个游戏需要一个场景画师。
然后我就去苏格兰参加了一个非正式的面试。然后我就拿到了offer，两周后就去上班了。
这个过程有点不可思议，我之前就超想拿到一个工作室的工作。在那之前我就面试了几个工作室，但是都没有拿到offer，这真的让人非常沮丧。
就像你从来都不会知道谁会看你的作品，或者到底有什么机会在等待着你。
（所以大家不要泄气！作品集很重要！）
问：你可以跟我们分享一下在Kobojo工作的日常吗？
Jordan Grimmer：我在Kobojo一般负责游戏的概念设计和建模。
我们在做的这个游戏（十二宫Zodiac: Orcanon Odyssey）用的就是我的场景和人物设计，看到自己的成果呈现在游戏中的时候，感觉到十分的炫酷。
设计团队会给我们一个他们在现阶段想要呈现的东西的提纲，之后我们会根据提纲来策划和想一些创意。最后我们会提炼想法放到设计当中，然后用Unity 3d软件把它们放到游戏中去。能够有用到unity的项目经验对职业生涯是个很好的帮助。
（十二宫Zodiac: Orcanon Odyssey 游戏截图）
问：你觉得年龄影响概念设计的创作吗？很多大神从小就开始画画，但是有没有可能一个人3、40岁才开始画画也能取得那么大的成就？
Jordan Grimmer：答案是肯定的，我觉得关键在于你愿意花多少时间和精力在上面，跟你的年龄无关。
我小的时候就是乱涂鸦，一直到我18岁才开始真正接受美术教育。就是你需要花大量的时间和精力在里面。然后集中精力练习弱点，像构图、光影或者色彩。
问：艺术来源于生活，但是概念设计大多数来源于想象和参考。对于写实和创造练习，你觉得应该怎么分配。练习到的技巧是怎么运用到概念设计当中的？
Jordan Grimmer：我觉得两项平均分配会比较好，因为他们都有各自的好处。但是，写实练习对你的创造练习带来好处。
现在看来，我特别希望当时我学习的时候，能够花更多的时间在参考和观察生活，对作品进行融合。当然在你学习的过程中，专注于你认为重要的事情是件好事情。然后要尝试把你学到的东西融合进你的作品中。
不过，如果我没有花很多时间在摸鱼上，我可能不会有那么多的想法。关键在于要学会运用技巧把灵感表达出来。
问：你比较喜欢作为自由职业者还是在工作室上班呢？
Jordan Grimmer：对于我来说都各有特点。我喜欢可以随意地在房间画画，因为我有一个相对自由的工作时间。但当你一直不出门的话，会感到特别孤独。
如果在工作室上班的话就不会感到孤独，因为你旁边总是有人在。我还挺喜欢这样的。而且我从人与人之间的即时交流上面学习到了许多，同时你还可以交到一些很好的朋友。
基于这个，我会更加喜欢在工作室上班，但是没有作为自由职业者的那段时间，这也可能不会发生。
问：你有什么特别的建议可以给新手吗？
Jordan Grimmer：我觉得对于自己作品有信心是十分重要的，不管你觉得自己现在是哪种程度。
（看来盲目的自信也很重要呢）
一旦你开始了，努力练习技巧和保持进步才是最重要的。学画画肯定是很花时间的，而且当你觉得自己没有进步的时候很容易感到绝望。
坚持几个月，然后再回头看。如果你有努力的话，那一定就会取得进步。
看到这里，大家应该明白了，想要“一步登天”是不可能的了，拿起你的笔才是成为大神的第一步，加油吧~！
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