青花釉里红瓷器为何如此迷人

　　红色热情奔放，属火;蓝色冷静深邃，属海。如此对立的冷暖色彩，放在一起却会产生极其惊艳而吸睛的效果。子还曾经曰过：自古红蓝多CP，不是百合就是基。于是乎，红蓝CP到了瓷器身上，就成了一对流传数百年的好基友。这就是青花釉里红，华夏文明从元代 开始制作并引 领瓷器审美潮流的非凡之物。

　　

　　洪武的釉里红制作虽然已比较成熟，但依然存在一定缺陷。该时期发色区域比较宽广，自灰黑至暗红，且时常因釉里红料研磨不细而出现类似元青花青斑感觉的局部红斑，同时还经常带有露釉、淌釉等时代特征。总体而言，时代特征极其明显，便于与其他朝代制品区分。

　　釉下彩是我国瓷器釉代表性的种类之一，其中元明清三朝制作最成功的釉下彩就属景德镇的青化瓷。明朝时期洪武年间景德镇的釉里红被收藏家誉为瓷器中的贵 族，其风范大气卓 越。

　　

　　青花釉里红创烧于元代，由于青花与釉里红二者呈色温度交集很小，而且釉里红的呈色剂氧化铜极易挥发，因此自创烧之初，青花釉里红器物就极难烧造成功，成品率极低，在明代中晚期甚至几近绝迹。到了康熙朝，青花釉里红的烧造才又一次出现。康熙四十四年，江西巡抚郎廷极开始督理景德镇窑务，在他的主持之下，伴随着“郎窑红”、“豇豆红”等高温铜红釉的烧造成功，青花釉里红的烧造技术终于日臻成熟。本瓶即是这一时期诞生的珍贵郎窑作品。摇铃尊为康熙朝特有之瓷器造型，见有青花、青花釉里红和釉下三彩等三个品种，其中又以青花釉里红器最 具代表性。本品造型端正，胎釉俱佳，釉里红发色深艳，青花弦纹于红色之中若隐若现，堪称同类器之代表作。

　　釉里红瓷器，是在宋代钧窑窑变釉基础上发展而来的，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土上)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，在高温中烧制使其呈现出娇妍而沉着的红色。

　　

　　青花釉里红与青花一样,除了有白釉青花釉里红之外,同样还有色釉青花釉里红。青花釉里红的发展史与青花瓷几乎是一样的,早前考古学家在江西的丰城一带发现了两件青花釉里红瓷器,这两件青花釉里红瓷器是我国迄今为止发现的最早的青花釉里红瓷器。

　　《历代名瓷图谱》里描述：“釉里红，红如腥血，宝光灼烁，光彩陆离，耀人眉目，真绝世极 品之奇珍品也。”