【组图欣赏】“诗书画印”四才俱佳的一代宗师——陈师曾
陈师曾一生虽是只有短短四十多年的光阴，但他对金石书画上所做出的贡献却是不容小觑。这也是一般人所不能企及的。在当今社会，从事艺术的人才，这四十几岁的年龄，或许才算得上刚过“新手期”吧。而陈师曾的四十多岁却在北大等多所名牌高校讲授了《中国绘画史》，后续再把它整理成为书籍，从而使它成了咱们研究中国绘画史的一本开山之作，后来的同类书籍都是以这本书为基础，或增添或扩展。所以要在见解和材料表达上出其右者，都是少之又少。
正是因为这样难以超越，才有梁启超大赞他是“现代美术界第一人”的说法。另外，他在对传统文人画的价值阐述上也是有着自己独到的见解。在上个世纪20年代初期，他最先把日本东京美术学校的教授大村西崖所著作的《文人画之复兴》一书翻译成为中文，并加上自己篇写的《文人画之价值》，合刊成《文人画之研究》。因此也足见陈师曾在近现代绘画史上所作出的贡献有着举足轻重的决定性作用。
陈师曾在总结文人画时提出作者要有“人品、学问、才情、思想”这四大要素，指出“有此四者，乃能完善”。从那时候起，文人画也成为有别于宫廷画、学院派画之外的一支重要分流。著名的美术史评论家傅雷先生说：“他把中国绘画从画院派的颓废风气中挽救出来，在这一点上，他曾经用尽了一生，非常值得赞颂和铭记。”
陈师曾有言：“画，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”这段文字，讲述了中国画的画理方向，也定义了中国画的属性。中国画的创作，重在于画面折射的思想、性情与趣味，而技法之流是为画面所述之意服务的，是画家在创作前需要掌握的初步法门。技只有达到一定高度后方可以称之为画家，方可以创作出具有思想、性情、趣味的画作，也只有这样的画作方可称之为艺术品。
今人画家，多以技法为画家的衡量标准，多以技法的研究与学习为主要方向，反而把，中国画的核心“文化思想”抛之脑后。也因此，现代、当代没有出中国画大家的原因。中国画的“技”就如我们读书需要认识字，写作需要会写字，是需要掌握的最基本的技能。因为不识字怎么自己读书，不会写字，自己怎么写作一样。但是能够读懂一篇文章，能够写出美妙的诗文，却不是仅仅识字会写字所能做到的。是需要读很多文章，学习众多的知识，并且能够活学活用才能够做到。中国画的创作亦是这样，技法的练习、学习只是为了可以去画画，而成为画家就需要其有丰富的学识与修养。
所有认为中国画就是单纯的画画者，必不会进入画家行列，必不懂得鉴赏中国画。而一味推尚中国画技法论的，必然不懂得中国画真正的创作核心思想。总以西方绘画来衡量中国画之创作的，必为文化不自信者，要知，艺术与文化一样，其不止一个流派，而是多元的，百家争鸣的。也只有这样文明才能不断的进步。艺术高度说，与文化优劣说一样，都是极端主义之人的不自信或者说盲目自信的产物。文化没有优劣，艺术也没有优劣，之所以出现高低或者说优劣，原因在于使用的人，在于使用的统治者。
中国画的发展以及创作方向，需要走属于自己文化路径，而不是变道。我想只要能够读懂陈师曾所言：“画，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”就能明白中国画应该走什么样的路，怎么去鉴赏。