跟小恩探访西班牙petit国际儿童艺术节（1）|八部儿童剧及艺术节情况
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跟小恩探访西班牙petit国际儿童艺术节
文/陈岑（小恩）
西班牙petit国际艺术节已经有15年的历史了，今年的艺术节从11月9日到24日，持续16天里，跨越西班牙12座城市，联合13所剧场，今年是专注于0-5岁的婴幼儿艺术节给孩子们提供了25个不同的儿童剧和工作坊等活动。
除了向本地的家长和孩子售票外，还有设有面向全世界专业艺术家、艺术节导演、剧场人士等的专业研讨项目，在项目中，会欣赏到来自世界各地的八部儿童剧，八场儿童艺术相关的研究分享和讨论。这篇文章，小恩将向大家介绍八部剧以及外场的一些婴幼儿活动~
主办方伊莎贝拉女士介绍，这次由于处在选举期间，为了得到最大的支持，他们向所有的派别都做了最详细的介绍发出了橄榄枝，最终艺术节的85%的费用得到了政府的资助。这次欢迎晚会上，萨瓦德尔（西班牙巴塞罗那北部的城市）市长（拿话筒的女士）也来到现场支持。
剧目一《and the idea soar》
年龄：2-5岁 25分钟西班牙-加泰罗尼亚
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第一站来到艺术节合作的一家古老的剧院，在剧院一进门便有一块空地区域，铺着绿色的地毯上面还有供小观众游戏等待的玩具、垫子和小安全屋。
这是一个现代舞和现场音乐的光影互动儿童剧，舞台的设计十分特别，在黑暗的空间里，一圈贴地地灯将分割出舞台与观众的区域，小朋友和大人围圈席地而坐，这是一个特别要求观众接地做的节目，营造出黑暗苍穹下大家围坐在海边篝火的氛围，舞者手持鱼竿，用麦克风给安静“收音”，麦克风在观众圈中穿行，收集第一声问好，现场的remix音乐开始了，音乐是一种最棒的语言，它包含着不同的内容和各种可能性，“安静”也有着强大的力量。在演出最开始我们在空中飞舞的麦克风里就听到了“安静”，而安静的目标是听见。而后演员开始起舞，因为他听到了足够的“声音”，舞着像变成动物、变成树木、变成石头，变成形形色色各种各样的东西，这些只需要通过观察就可以理解的信息，无需再向孩子解释说明。
看剧时，大家都是坐在地上的，由于两岁孩子都很小，所以他们几乎全身都在地上，这个时候把身体放低，你就能看到在孩子们眼里的光，光在孩子的眼睛里有了生命。他们正在体验光、影、声音、肢体、人群这每一项和自己的关系，在沉浸式的体验中他们只需要投入其中。
从安静到有了live音乐的背景，之后升级到灯光，舞者开始击掌，发现有节奏的声音会改变场内的光的变化，舞者开始邀请小朋友击掌，每次击掌之后场内的灯就会有一次改变，舞者自己的探索被观众发现并且接受后双方达成的共识，这是一种非常自然而然的互动，不用语言、不用解释规则，观众接受了演员的所创造的规律然后一起加入。
剧的结尾，当孩子们看着演员手中高举的鱼竿里藏着许多流动的点点星光，那些看起来像蝴蝶、像烟花一样的光点，在自由的变化着。这时舞台与观众分割的光圈消失了，演员向一个女孩伸出手指，女孩有些犹豫，当演员和她的指尖相碰时，演出变了，光色变了，女孩平静的进来舞台，当发现别人在看她时，她又犹豫了，演员就等待着，给她犹豫的时间，从迈出第一步到平静的接受舞台，女孩感受到的力量是永远埋在心里的一颗种子。
整场演出没有一个文字，但是所有事情观众都了解，甚至有老师哭了，这也是为何剧场变成孩子很好的老师，因为除了常识知识，孩子们每时每刻还在学习着很多的内容是，那些难用语言去解释去传达的信息，可能用3000字都没法解释清楚的感觉，而舞台上所展示的却都能瞬间让孩子轻松的感受到，并且这不需要老师增加或解释任何内容，只需要陪伴着静静观看。
剧团是由三位年轻的艺术家组成，他们原本是一个杂技剧团，后开始将延伸的剧团叫做Animal Religion（Quim Giron）之前一直是给全龄观众演出，在这次的艺术节开启第一次给两岁以上的宝宝演出，他们未来会跟艺术节继续合作，将此部剧做给自闭症等特殊儿童的舒缓剧。
Lali Bosch在第二天下午的讨论中，跟大家分享，儿童剧就是非常的最简约但又非常的不简单，她对儿童剧的深刻解析后，说这部剧的设计和想法一定是作者经历了什么大事之后的灵光一闪，绝非一般。
剧目二《stemestammen 》（0-3岁）挪威
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理念前卫的舞蹈和原声音乐儿童剧，舞台的左后方是一段两面墙似的背景幕布，供投影打光营造气氛和演员进入变换不同的角色，舞台正上方悬挂着有竹竿和软灯搭建的装饰如鸟笼一般。舞台的左右前三方都有观众，三位男演员就在场内和观众座位间和零距离的穿行舞蹈歌唱。三位演员在舞台上非常自顾自的舞蹈演唱，孩子们也都自顾自的看着表演或者沉浸在自己的状态里。
主办方说，这是一个“实验性”的演出，是关于变装女王的主题，放到艺术节和项目中也是希望看看观众的反应和各位来访者的想法。我非常喜欢这种观念和想法，儿童剧的观众是最不受限的，他们感性，直观，不会做出虚假的迎合，这也是很多现代艺术选择给孩子们演出的原因，他需要观众直接感受和回馈，另外做为一个15年的老牌艺术节，每年给新一代的艺术家和孩子们能带来点与众不同的新内容，这是艺术节非常有意义和有价值的，同事也是全世界各地的艺术家导演艺术家热衷于参与艺术节的原因之一，能在艺术节上了解新鲜事的动态，有什么是在发生的？有什么是还没有结论的？
剧目三：《un opera de papier》 5岁以上 法国
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现代舞和现场音乐儿童剧，这是我非常喜欢的一部剧，舞台的设计很前卫有设计感，但同时又有很多细节能抓住孩子的眼球。
有预设的音乐也有现场的乐器演奏，乐器是各种各样的装着水的水杯，简单神秘又充满生命力。
法国有一个古老的传说，女人会向矮人精灵祈求孩子的降生。故事就从这里开始，它讲述了妈妈在选孩子的灵魂和生命诞生、消亡最终永恒。
一开始，那些小小的灵魂尽力的表达着自己的美好和对成为女人孩子的渴望。演员用灵动的舞蹈和清澈的声乐演唱表达着一种对生命渴望的美好。这部剧虽然一直在用法语，但舞台的光影配合和演员的舞蹈和歌声，已经足够让人体会到生命的绚丽。观众非常能共情和理解那些在天国选妈妈的小灵魂，为何会如此向往和痴迷生命的降临。
之后生命进入了暮年，代表着生命的白色纸张变成黑色，老人和年轻人开始探讨“死亡”，他们聊当猫咪死去，如何将它们埋葬，他们聊什么是永恒，挂在天边的彩色纸代表着永不消失的灵魂。
这是一部又美又动人的剧，他深刻但却有着孩子童真的直观感动，很有幸，国内的“小不点，大视界”将会在明年将他们带进国内的剧场，小观众大观众们有眼福啦！
剧目四：《musical per als mes menuts 》
（0-3岁）来自西班牙的一个音乐剧团
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音乐亲子儿童剧，舞台搭建在马戏团的棚内，大大小小至少有两百多的观众，这是一部适合大人孩子一起观看的阖家欢乐亲子剧，整场演出中有非常多首经典的歌舞剧的选段，每首音乐演奏方式，乐器和展现手法都非常不同，有乐队上台，有演唱者起舞，有光影的跑马灯，每个音乐片段不到一分钟全部是现场的live歌舞剧，快速的切换让所有小朋友的注意力都牢牢的锁定了舞台上，演出中一直有一两位宝宝，难以控制的一直在跟着音乐扭动，兴起时甚至跑上舞台一起起舞。
演唱者是来自南非的西班牙艺术家，热情开朗，导演说，在设计整个剧本前考虑了很多小观众的喜欢，他针对孩子的注意力时间，调整到不会让孩子感到闷的安排。如果你期待的是一部和阖家欢乐还能欣赏经典音乐剧，那么这个剧目一定很适合。
剧目五：klank （2-5岁）荷兰
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现代舞力量与声音的探索儿童剧。这部剧是在一个全场铺着地毯，非常温馨的小场地演出的，中间摆着一个蓝色的高架，高架上承托着一个一半是海螺形状的配重，一半是大喇叭。观众们围坐在四周的毯子上，穿在观众中间的还有几个落地式喇叭。演出的开始，两位演员开始用喇叭一边演奏出音节一边用肢体进行游戏，演员用肢体配合着乐器发出声音在舞台上相互玩耍，我接住你抛出的音声，我抛出抓在手中的节拍。
中间的片段，两位演员在舞台中央的大型道具上上下起舞，近距离欣赏这样力量的美还是让人非常惊叹和沉醉的，演员每个肢体动作都引起相应的声响反馈，”落掌在草原上就有一片扇翅腾飞的声呼应“，每个动作必有回响，对于观众是一种惊喜一种探索和一种满足。
剧目六《tumble in the jungle 》（2-5岁）挪威
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现代舞和现场声乐和演奏的舞台剧，舞台的设计像一个热带雨林，整个舞台被森林的植物从高处覆盖，观众就坐在舞台上，坐在三侧的树下，身临其境。舞台的左侧一架电子琴和一名乐手，两名舞者跟着音乐开始嬉戏，就像两个争抢玩具的孩子，在大森林这篇乐园里进行游玩，有各种动物的加入，是部很轻松的剧。
剧目七《tatarrattat》
（3-5岁）比利时 frieda剧团
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这是一部肢体动作无语言剧，舞台搭建在大马戏棚中，舞台由四块可以发光的扁平的方形板子拼成，除去这四个木板，还有从小到大，各种大小各种形状的木头块，堆满了舞台四边，俨然一个木匠的工作室。
四位演员就像四个小朋友，他们用不同的方式把玩木块，堆积、累加、多米诺、对话、演出，最后开始模仿大人的样子，上班打电话，下班娱乐，所有的剧情都是用木块展开或发展的，最后四块地基板子摞起来后，上下楼梯的形式营造了一个舞台上的即兴的舞台，四个人轮流上到台子，面表现出不同的角色，最后直到谢幕。
整场非常可爱轻松，因为舞台上堆满了各种各样的东西，大年龄小年龄的孩子孩子们的一直都非常集中的欣赏着。
在演出结束后，演员齐齐谢幕时跟观众说，是否可以上台来一同合影，比利时政府正在大规模的削减艺术的支出预算，希望大家可以帮忙合照，以向政府证明，儿童剧是非常重要的是有非常多观众的。于是就有了这张所有观众演员和来自世界各地艺术家们的大合影。
剧目八 the Odyssey of latung la la
（0-5岁） 西班牙
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这是一部非常特别的剧，整场剧都像一个橙色的梦，一艘大大的海船放置在客厅中，客厅的一端是故事里的家，客厅的另一端是音乐家的操控台，在这中间则是这艘梦境中的大船，船两侧亮光的浮漂隔开舞台与观众的区域，漂浮缓缓拉开，艺术家就在大船开始他的游戏。
在看演出前晚的讲座分享中，作者给我们介绍，他在演出时不会考虑观众，也不会考虑有没有人看他。在他眼里，观众更像是一群侦探，看着他，观察他，当他在做他的作品时，更多的时候做他自己想做的事。这个演出并不是基于什么故事，而是基于视觉上的奇迹和梦想感觉，他说：“当你看到牛在草原中慢慢走过，你不会问也不会想，牛从哪来？要到哪去？你只是观察，通过观察就能感受到的大自然的感动。“
这是一首视觉感受到诗。
在艺术节中，还有很多的节目和活动，例如在主互动场的室外活动区，“playscapes”总是能吸引超级多的孩子，由呢绒网盘起来的巨大的弹力球，仿佛一条被”巨型皮球撑得很饱很饱的毛毛虫“。
宝宝的光影屋，大人和宝宝可自由进入，舒缓的音乐和绚烂却温和低调的光影，还有很多不同形状的道具，家长和宝宝用身体和影子创造出自己的故事。这，图片中是小音乐家和爸爸的故事。
“木玩具”主会场的另一大空间则是这里，所有的玩具全部都手工木质，全部是可以由孩子动手就能发出声音的木质乐器，还可以攀爬上下的木质半球型梯子，小朋友们敲敲打打发现他们的乐趣。
第三片自由活动区，也是充满了各种各样的游戏内容，他们大多是自己游玩，也有志愿者或艺术家在一旁讲解和带领。
十分钟一场的“故事剧场盒子”是一个户外可爱又甜美的迷你剧场，十几把椅子，十几个耳麦，一个讲故事的人和一个故事盒子，背靠着蓝天和满树的银杏黄叶，耳机里悠扬舒缓的音乐，一群听故事的孩子和一个讲故事的男人，这一切的一切把西班牙的萧瑟的秋日午后变得那么迷人。
在艺术节的专业项目8个剧中，针对0-3岁的剧有两个，一个是来自挪威的《stemestammen 》两人肢体剧，一个来自西班牙的经典音乐串联剧《musical per als mes menuts 》，3个是2-5岁的，3个是5岁以上。这次的剧的类型主要是以无语言的现代舞及原声音乐剧为主。
其实戏剧艺术家与儿童的相遇更像是一道双选题，尤其是婴幼儿和现代艺术家们。两岁前的宝宝是用肢体、触感、听觉、全身的感官去探索这个世界，而艺术尤其是戏剧舞蹈艺术，就是在用视觉、听觉、触觉等不同感官去展示人类是如何与眼前的世界相处的。孩子们的成长需要艺术，而艺术也需要孩子们。下篇文章我们继续了解艺术节中的论坛部分吧~