鲁迅小说为什么难读？通过《故事新编》解开鲁迅小说文学阅读密码
前言：为什么我们当下阅读鲁迅的小说，会出现理解困难的问题？我们与鲁迅的小说艺术之间，到底隔着有多远的距离？这篇文章我就带大家，就如何进入鲁迅小说的艺术世界，如何对其作品背后的艺术表现形式，做一个系统的梳理和探析。
上世纪八十年代以后，我们文学界引入了西方的《叙事学》理论，从而为我们了解小说的艺术结构，提供了理论基础，这一点是不可否认的，我之前也多次用《叙事学》理论对我们的一些小说作品进行了解读。有了这些理论，我们可以相对畅通的建立起，读者与作品之间的交流通道，理论成了我们彼此理解作品的重要沟通基础。
然而，有一点大家应该会有所发现，西方的一些文学理论是有一定的局限性，这种局限性在诸多的国内文学理论家那里，也都有所指出，西方的很多理论，以及我们今天的阅读习惯，还有对文学作品的理解方式，大多数都是采用一种在众多的小说中，试图找到一种具有普遍现象和规律，就是我们所常说的在不同点中找共同点。
虽然在理解作品的某些方面，这种归纳是有一种解读的理论意义，但这些文学理论并不是万能钥匙，并不能完全的打开作品的所有秘密，比如在很多的鲁迅小说中，我们的很多理论就变得力不从心，为什么会出现这种问题？
阅读困境产生的原因：
我们带着这个疑问，进入鲁迅的作品。为什么理解困难（这种现象在阅读卡夫卡的作品时，也会遇到），其实不是我们对作品字面意义不够了解，也不是我们掌握的文学理论不够充分，而是鲁迅小说，它本就没有太多的字面意义，鲁迅的小说作品中，提供给我们的内容，大多并不是我们想要看到的内容，这一点大家只要读过他的小说作品，都应该有所感觉。
与之有着截然不同的阅读体验，我们在读当下的畅销书时，会很容易进入情节，进入故事，并因此而很容易的理解故事。因为作者对整个故事做了详细的文字内容搭建，你会完全的通过作者提供给你的文字信息，快速的对故事情节进行解读，从而准确得获得对故事和作者主旨的理解。比如我们读余华《活着》，读路遥的《平凡的世界》等等，所有的内容，作者要表达的，都在作品文本里面，你可以通过文本情节而直接获得认同和感知。
为了更好的对比鲁迅的作品，让大家更容易准确的认识鲁迅作品的艺术特征，我决定从他的《故事新编》开始说起，《故事新编》是我们最不看重的作品，其中有一重要的个原因，就是文学评论家对其并不太过重视，因为表面似乎内容里并没有太多可以与现实相互关联的内涵和意义。
就是说作品中表面的文字意义，并没有指向所谓的批判现实情节，因此就没有内容可以进行“载道”的学习引导。而在《彷徨》和《呐喊》里，就有着相对明显的现实意义，当然这仅仅是相对而言，对比路遥和余华等作家的作品，鲁迅作品里的内容就显得就比较“单薄”。当我们理解了《故事新编》的小说特点之后，就会立刻会明白，它与《彷徨》《呐喊》之间的特点差异和联系，而且会很容易的看到作者的艺术构思脉络。
《故事新编》可以给到我们的启发：
可以说《故事新编》就像是一把钥匙，一个鲁迅艺术创作方法的最早艺术形态（注意：在这里并不是指时间最早，而指艺术形态起源）。
在《故事新编》里的故事，它与余华、路遥这些作品的区别在哪？当我们知道这些，就能知道为什么我们会对鲁迅的作品，产生理解困难的原因了，知道原因，我们就可以找到方法，来完成作品的解读，并且会顺势找到所有疑惑的答案线索。
在《故事新编》里最熟悉的莫过于“铸剑”，我们就以“铸剑”来当示例。这是古代的一则神话故事，鲁迅保留了故事的主干部分，将这个故事又重新的搬上了他的《故事新编》小说集里，一开始叫《眉间尺》后改名叫《铸剑》。
小说讲的就是一个为父报仇的故事，在故事的基本情节未做变动的情况下，作者重新加工形成了一个新的故事。这对于艺术创作来说，就是放弃了艺术的陌生化，就如我们今天，去仿写一本《红楼梦》一样，你根本无法获得同样的艺术成就。问题的关键就在这里，作者的用意又是什么？
答案是象征、是隐喻。也就是说，作者对故情节的陌生化，这一艺术创作的条件已经放弃了，而是把整个故事当成了一个隐喻的本体。这里大家可能会感觉有点绕，我再往细处里进行解释，也就是说整个《故事新编》里的小说，我们都要把他们当成一个寓言来读，这样才能知道其作者表达的真正内涵和意义。也就是说这些故事都有象征的含义在里面，我在这里暂且先不做深入的展开。
接下来我们根据这个隐喻和象征的写作构思，对我们开篇所提出的问题，进行一个逻辑起点的解读探析。因为这种隐喻和象征的文本特征，故事内容的文字表面意义就显得晦涩难懂，读者起初就会感到作者提供的情节，略显“清淡”而没有味道，或者认为情节支离破碎等感觉。
这就是鲁迅作品和今天我们看到的路遥、余华这些作家作品的最大不同之处。鲁迅作品，没有像他们那些畅销书作家这样，可以吸引我们的故事情节，我们也就因此无法顺利的进入到鲁迅作品情节中去，因为内容不吸引人，支离破碎或者是单一枯燥的情节故事，根本无法引起我们的阅读兴趣。
我们理解路遥和余华这些作品的主旨，完全是靠情节。细腻的情节，甚至是作者描述的人物动作，心理变化等等，都是我们理解作者和角色的重要途径，也是我们最终发现作者要表达的内涵和意义的主要方式。
我们再看一些古典小说也是如此，像《三国演义》这些作品，连人物的心理描写都比较少，所有的主旨和意义，都靠角色的动作和行为来完成表达，来完成与读者的理解和对话。我们读者通过人物的行动，获得角色的性格特征，最后综合分析获得作品意义所指。
隐喻象征的艺术表达：
而鲁迅的作品，却没有了这样一个完美的情节，这就是为什么我要从《故事新编》开始探寻，因为《故事新编》几乎是可以看作鲁迅小说的一个创作逻辑起点，虽然在创作时间上，是有早有晚，但对于作者的创作方法上，却有着认识起点的重要意义。
因此，我们看到其他的作品，如《孔乙己》《药》《狂人日记》等作品，其实就是比《故事新编》的内容，作了更多的情节虚构，和相对丰富而现实的环境描写，然而也是极其有限的，看清了《故事新编》也就看清了其他这些作品，因为作者本身就没有打算在故事情节上，做细致的表达，而是把一个个故事，当成了一种象征的本体，每一个故事都有隐喻所指，所有的内涵和意义都在喻体那里获得解释。
以此，我们就可以理解，在《狂人日记》里，狂人的病，已经变的不重要了，重要的是一个有进步思想的人，在一个这样的环境中，是如何的感受到自己如在铁屋子里的感受、如何的有变成狂人的遭遇？这才是最重要的。
作者把一个简单的故事来对一整个群体和环境进行象征的表达。如果大家理解的还不是很清晰，我们不妨把这个隐喻和象征再做一个延伸和还原，就是说只要你的思想稍微有点进步，你的个性稍微有点突出和与众不同，你就会变成众人眼中的“狂人”，这就是隐喻的象征背后，出现的意义解释。
同样在《药》那篇小说里，故事已经变得不重要了，我们读《药》的故事，似乎无法产生任何的情感投入，如果有，也是略有牵强附会的感觉，因为这样一个简单的片段，也会如《故事新编》那样，不会产生足够好的吸引力，作者创作它，显然不是靠字面的意义来完成内涵的表达。它的喻指，它的指向才是最可怕的、最震撼人心的。
被害者的头可以拯救有病者，刽子手靠卖“血”馒头赚钱，最后受害者和有病者都死去，被害者并没有因付出自己鲜血，而拯救那些有病者。这样一个隐喻象征是极其悲观的，当你把有病者理解成普通民众和看客，把受害者理解成，那些为了创造新时代的勇士们，你会发现这个隐喻就极其的悲凉，甚至是饱含了绝望，最后勇士白白的没了性命，也没有拯救那些有病的人，同时，看到那些茶馆的看客，也可以理解为勇士的奋斗并没有被理解的悲剧故事。
还有《孔乙己》也是如此，孔乙己本身的故事也不重要了，重要的是隐喻背后，那象征隐喻都指向了什么？指向了嘲笑孔乙己这个文化人的环境和看客，孔乙己理应和其他长衫的知识分子在酒店里面坐着喝酒，但他并没有属于他的位置，他也不属于外面短衫的那一群人，他是没有一个属于自己的生存空间。
孔乙己，就是那个时代，一个知识分子的代表，但他不是官僚体系内的，而是之外的知识分子，这说明那个环境中，对知识的不尊重，加上那个环境中，看客对其嘲笑，这种象征的意义就发人深省？
而就是因为鲁迅作品中，本身具有这样非常强的隐喻象征意义，造成了我们当今无法顺畅的理解鲁迅小说的主要原因。鲁迅的小说是脱离情节的，并不是通过情节来对意旨进行表达，而是通过整篇情节故事的隐喻和象征，完成这种意义的传递。
我之前在文章中曾举过一个例子，就是我们对诗句的理解，如果我们不能把诗句中的象征意义进行理解，那我们永远只能停留在表面。如“千里江陵一日还”，字面意义是千里路程一天到达，然后背后隐藏的作者情感，却是那种心情迫切感；同样如“疑是银河落九天”，重要的不是银河对现实对象的简单比喻，而是作者对壮观景象的那种感受。
尾声：然而好在诗句本身还有一定的语言艺术魅力，哪怕本意并没清晰，也有那种对仗、对偶的言语美感体验。 这就是不同于鲁迅的小说作品，鲁迅的小说，如果我们找不到他的喻指，那剩下的骨感情节，就只能有一种折磨人的阅读感觉。
因此品读鲁迅的小说，我们不能以阅读畅销书的方式来进行，而是需要充分的调动自己的联想，找到作者隐喻象征的背后指向。但这也就对读者提出更高的要求，需要我们读者多少对当时，他所处的社会文化环境，有一定的了解和认识才行。
文：饼子