圣诞夜前夕，我们在音乐厅后台与著名女高音和慧老师聊聊天 | FantasticClassics
2020年12月24日圣诞夜前夕，著名女高音歌唱家和慧，在上海举办了个人的独唱音乐会，演出结束后，待与之合影的亲朋乐迷散去，我们在音乐厅修缮一新的后台化妆间，采访了和老师。
🕖时间：2020年12月24日（周四）21:26
🏨地点：上海音乐厅·后台化妆间
📷照片由受访者团队提供
酌乐古典：我们特别想了解一下目前疫情期间欧洲的歌剧市场现状？
和慧：疫情期间我在欧洲的歌剧演出全部取消了，但是我还是参加了一些音乐会，我是意大利疫情期间第一个唱现场音乐会的，那是在一个教堂里面，是维罗纳（Verona）的歌剧协会组织的。在这之后，我又在Traviso唱过两次独唱音乐会，然后，今年在维罗纳的露天剧场还做了音乐会，没有做歌剧，我唱了GALA普契尼，就是普契尼的一个庆典音乐会。后来，我9月份又去了柏林唱《乔康达》这部歌剧，因为我在柏林德意志歌剧院唱过这部剧很多次，那么他们就请我去唱了，但并不是全剧，而是一些选段，也是音乐会的形式的。之后，我又参加了贝里尼音乐节，在10月15日的一场独唱音乐会。我今年没有唱一部完整的歌剧，这在我过去23年的歌剧生涯里面，是从来都没有过的经历。
酌乐古典：目前的欧洲歌剧市场还是不能演整部歌剧，还是只能演零星的、不带观众的演出吗？
和慧：现在，有些剧院在做不带观众的“线上歌剧”，但是都还是有点危险的，因为我住的那个城市，他们的歌剧院做过一场“线上音乐会”，一下就出现了31个核酸检测阳性，因为有合唱团和乐队，且都是演出当中没有戴口罩，也没有进行检查什么的。音乐会做完就出现了31个核酸检测的阳性，所以这是非常危险的一个状况。现在欧洲已经是一片红了，几乎也都不做（演出）了，都停下来了，一个病毒把大家的生活都完全改变了。
酌乐古典：美国就更惨了，Met（纽约大都会歌剧院）真的是遥遥无期了。
和慧：我还算是比较幸运的，我还唱了一些音乐会。因为今年夏天的时候，那个病毒稍微好一点儿了，那会儿我还唱了一些音乐会。但是，大部分的歌唱家都处于失业状态。因为音乐家、歌唱家都是赋闲在家，没有工作。（现在的演出）一般用的都是一些明星式的人物，有号召力一点的，名声很响的。所以，我还算是唱了一些音乐会，而大部分，尤其是那些刚出来的歌唱家，他们就非常艰难了。
酌乐古典：在我看来，中国的歌剧市场还没融入到纽约、伦敦、巴黎、柏林等欧美主流的歌剧演出市场，包括北京、上海在内都是如此。那么，您对中国的歌剧演出市场现状，以及未来是怎么看的呢？
和慧：我倒是很看好中国的市场，因为中国的经济现在发展得很好，歌剧是需要经济支持的，而我们中国的剧院，在短短十年内起来了这么多。几乎每个大城市，都有它自己的歌剧院、音乐厅。所以，这些都会（有利于歌剧的发展），首先硬件上是非常好的。但是，歌剧观众的培养，我们还需要时间，而且中国的观众就是有个特点：就都是年轻人。我认为“歌剧”是人类艺术史上的一颗瑰宝，它是一个人类共有的艺术顶级表现形式，所以它的魅力是非常之大的。因为，歌剧包括了合唱、管弦乐队、芭蕾舞、服装、舞美、灯光、美术、化妆、台词等等，各种人类综合在一起的一个艺术。所以，它的美是一种综合性的呈现。虽然，很多中国的观众是第一次接触（歌剧），但是它也是对观众有非常大震撼力的。所以，我这次的音乐会也是希望不光是把我自己的歌声带给大家，我更希望我是作为一个歌剧艺术的传播者，让更多的人喜欢上歌剧艺术。就像我第一次听歌剧时，我也很激动、很喜欢一样。因为，我选的这些曲子，很多在中国并不是非常知名的，不是所有人都知道的。中国的很多观众，他们大概知道的是一些诸如《蝴蝶夫人》当中“晴朗的一天”，或者是《卡门》里“哈巴涅拉”之类的咏叹调，就是这些比较流行的。而我选的曲子有点生僻，但是，我觉得这些曲子我也很想带给中国观众。所以，观众是需要一个培养的过程的。我倒是很看好中国目前的剧院形势，我们现在就是在跟国际接轨。因为在欧洲，有很多剧院之间的这种交流，比如说，欧洲的制作会到中国来，亦或是中国跟欧洲的剧院进行联合制作。对于中国的剧院来说，我倒是建议尽量多去做一些传统的歌剧制作，我不建议做一些非常现代的、前卫的歌剧制作。因为，中国的歌剧观众，他们需要看见非常classical（经典）的东西，他们需要看得懂，这是很重要的。他们不要说那种舞台制作非常现代的，因为会让他们搞不清楚这到底是怎么一回事。他们要看见服装的美，看见舞美，看见灯光、人物、声音等等各种综合的美，才能听见美的声音，看见美的舞台，然后再有剧情的渲染。我今天（平安夜）晚上在中国上海的演出，也是有字幕的，就是为了引导观众。但是，即使是欧洲的观众，他们也是需要提前做一定功课的。所以，我觉得中国的观众如果能稍微做点功课，毕竟现在网络时代很容易去检索，这样就会培养一大批观众。因为，我觉得艺术的美，是能让人很直观地体会到的。我们唱的歌剧，不像流行歌曲那样，拿着个麦克风就能唱。我们这种声音，都是经过很长时间的锤炼，你的共鸣、你的震动、你的位置、你的技术，整个它是一个综合的东西，然后再一并呈现给观众。这就是观众听美声一定要听现场的原因，因为现场的震撼力是不可替代的。
酌乐古典：那最后一个问题，和慧老师，您怎么看待国内学vocal的这些学生，或者是年轻的歌唱家，他们要如何像您一样走向国际舞台呢？
和慧：我觉得中国不缺乏好的声音，因为事实上每个人都有嗓子，中国有14亿人口，14亿人口当中肯定不缺乏声音条件非常好的。但是，声音条件好和唱得好（又是不一样的），歌剧艺术是一个外来文化，这中间的过程，就需要一个非常好的感受力和一个非常强烈的愿望去学这门艺术。这个是需要一个悟性的，需要天赋、勤奋、热爱，以及各种条件。中国不缺乏好的声音，但是缺乏真正的艺术指导，就是在国外叫coach（歌剧艺术指导）的。歌剧是一门西方文化，我们有很多语言上的障碍，音乐风格上的障碍，还要有对谱子的解读和严谨。那么，各种问题都存在，如何让中国的声乐界和国外接轨，现在因为互联网很发达，有很多是从网上学来的。我刚刚在欧洲开始演出的时候，没有那么多中国学生在国外的音乐学院就读，大部分都是日本人，或者是韩国人。但是现在，我在国外几乎每到一个演出的城市，都会遇到很多中国学生来听我的演出，他们也都对我非常热情。所以，我觉得这个情况也是一个很好的前景，就是说有很多人去西方学完了以后，再回到中国。毕竟，他（她）看见的、听见的，让他对这门艺术从此有了不一样的认知。所以，我觉得对于中国的年轻人来说，这个就是我所说的，你需要有极高的天赋、极大的感悟力、极好的艺术想象力，还有，包括你自己对这门艺术的热爱。只有有了这些，你才有可能触碰到歌剧艺术的内核及真谛。
酌乐古典：目前在中国，歌剧演唱当中的语言问题，是一个很大的问题，通常都是意大利语、法语、德语等等发音极度失准。
和慧：对对对，我就建议如果真想唱得很好的话，首先是应该要把语言给学好。
感谢和慧老师接受酌乐古典的采访，预祝她接下来的国内巡演圆满、顺利。
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