翠鸟攀荷秀恩爱，仙鹤弄珠问白莲！这工笔美得如诗如画~

说到诗情画意，似乎是在成语和俗语之间，也可能是今人用得实在太多，没有什么新鲜之感了。其实从古至今，此说一直沿用不衰，说明还是颇具生命力的。宋人周密《清平乐·横玉亭秋倚》词中的表达，“诗情画意，只在阑干外，雨露天低生爽气，一片吴山越水” ，是何等贴切。

清人毛祥麟在《墨余录》中说：“诗情画意；尚可言传；惟此一片深情；当于言外领味。”让人很信服、心服。清代学者袁枚《随园诗话·补遗》卷五中更有“放棹西湖发浩歌，诗情画意两如何”的感慨，引一片共鸣。

看到这组工笔画作品，马上就想到了诗情画意。感觉这些作品里，充满了诗的感情，升华并且深化了画的意境，其中所蕴涵的情趣，很耐人寻味，真的能给人以美感的享受。

能创作这么多精美的作品，该需要多少耐性乃至勇气啊。静下来往往比激动起来更是宝贵，人们都说艺术家需要激情，其实更需要的是深稳。激情迸发往往是一件作品产生的前提，而深稳则是奠定一个画家成功不可或缺的基础。

画家将似火的激情囊括在胸臆间，按照自己的节奏，慢慢地倾吐在自己的作品之中。正是这种节奏使得激情之火不断燃烧，因而有了一件件作品次第诞生，幅幅都是那样含蓄、精湛，体现着画家的天资、性格、功底、情趣，当然还有超人的毅力。

品味古诗的原味，把自己融进梦一般的境界，然后再以自己笔触去还原诗歌的真谛。画册中有一幅《观鱼碧潭上，花香水亦清》 ，当从唐代诗人李白在《观鱼潭》里的“观鱼碧潭上，木落潭水清”中演化而来，从画面上看，荷花盛开，荷叶舒展，鱼跃自在，清波晶彻，颇具情趣，“花香”要比“木落”更为贴切，这种大胆的借用，也是修辞得当的方式之一。

按说画面是静止的刹那，是以静为表达的主要方式，但是画家的成功之处，就是把动与静的辩证关系处理得丝丝入扣，合情合理。两条鱼似乎在追逐嬉戏，一条跃出了水面，我们的目光也不禁随之而动。轻轻的池水和似乎小寐的水草是那么平静，但是这种平静马上就会被打破，给人们的感受不是干扰，而是一种期待，诗情已经完全融化在画意之中。

“戒得长天秋月明，心如世上青莲色”也是李白的诗句，蔡勇借用后一句，画出了翠鸟观莲蓬的佳作。这只鸟在看什么，是累了在小憩？还是饥饿了前来觅食？如果没有李白的诗句，我们都可以选择。由于融进了诗情，那么画意自然就有了深层次的变化。

诗名《僧伽歌》 ，就有了禅意，不是一个简单的问题。参禅对于我们平常人来说就是思考，这种思考可以摒弃一切烦恼，达到清心养性的境界。看完此画也许会有一种解脱，感到轻松，乃至有益于身心，那或许就是画家的初衷。