写字时怎样蘸墨才是高水平的？书法高手都是这样去做的

在很多人的眼里，写字时就要蘸墨，并且，蘸完墨后就要去写字，如此反复，这是在临摹阶段所要做的一个很正常的动作。然而，我们也时常看到了些书法大师在写字时，并不会有这样的动作的。他们往往在蘸一笔墨后，要写出很多字，墨色由浓、由湿到淡、到枯，最后就会产生出一幅精彩的书法作品来。那么，书法究竟如何用墨？这虽然是一个老生常谈的问题，但对于书法爱好者来说，却是一个不得不知，并且不得不去学习的问题。

书法为什么要讲究用墨的问题？这是因为书法本身就是一个个的单线造型艺术，每个汉字是由墨色反映在宣纸之上，最终成为一幅作品的。文房四宝中的每一样都是很有讲究的。古人对用墨的问题多有论述，清代沈宗骞《芥舟学画编》中指出：“盖笔者墨之师也，墨者笔之充也；且笔非墨无以和，墨非笔无以附。”孙过庭在《书谱》中说到，“带燥方润，将浓遂枯”，都是强调用墨的重要性，书法本于笔，而成于墨，可见墨色是书法的生命特征。

在一般的书法临摹中，人们写字时往往都会蘸一笔墨，去写一个笔画或最多是写一个字，然而，这只是一个初级的学习方法。现在已经有很多人在学习书法时，会把用墨的问题同临摹结合起来，也就是说，他们不会专门把用墨单独提出来学习，而是结合在临摹和日常的书法创作过程中，使得用笔、用墨等同时进行，这样做的好处就是能达到事半功倍的效果。

有的老师甚至这样说，看一个人书法水平如何，就看他是如何用墨的，具体到细节中，就看他是不是写一个字或写一个笔画，是不要多次蘸墨，如果是这样，那就说明他的水平肯定是很一般，但如果这位老师在写字时，很注意用墨，比如蘸一次墨而写几个或多个字，就说明这位老师的书法水平很高，因为他在构思一件艺术作品，让墨色在作品中发挥出最好的作用。

欧阳询《八法》中“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫，肥则为钝，瘦则露骨。”王羲之为使笔毫挥洒自如，故“用笔着墨，下过三分，不得深浸”。晋人用笔以使转为主，“把笔抵锋，肇乎本性，力圆则润，势疾则涩；紧则劲，险则峻；内贵盈，外贵虚，起不孤……”其实这些说法都是除用笔之外的用墨所产生出的艺术效果。上面那位老师的做法，并不是有意而为之，恰恰相反，他是对古人论墨问题有了深刻理解后才这样去做的，就说明他的用墨乃至书法水平是很高的。

为什么说蘸一笔墨，写一个笔画的人书法水平并不高？这主要是源于两个方面：一个是他在写字时，总是感觉墨水不够用，生怕哪个笔画出现枯燥感，所以才蘸一下写一下，另一个原因是他在学习书法或创作书法作品时不自信，甚至没有专门进行过用墨训练，笔下不熟练所致。按照一些书法水平高的人的要求，在学习书法初期，就要进行用墨训练，如果谁没有进行过这方面的训练，那就要在以后的学习当中，补回这一课。

用墨中有哪些技巧或方法呢？古人对墨法分为九种，即：浓墨、淡墨、干墨、焦墨、湿墨、涨墨、枯墨、宿墨等，合理地用好这些墨色，会创作出一幅优秀的书法作品，张显出书法的艺术价值。这方面，无论是古代还是近代的一些书法大师都有优秀大量的经典作品及论述可以参照。比如王羲之的作品中就有浓淡干墨的表现方法，颜真卿的《祭侄文稿》极能清楚地表现出墨色的变化，明末清初书画家王铎是涨墨方法的高手，他的很多作品都有这样的特点，古人的方法是很值得我们学习的。