毫无意义，王冬龄展出乱书惹争议，本质上已经脱离书法

创新一直是当代书法追求的主要目标，在科学上创新的巨大作用自不必多说，但是也要遵循一定的原则，就是创新的结果必须符合一定要求，尤其是不能脱离实用。而简单移植到书法中的创新却走向了邪路，脱离了书法辨识、美观的要求，片面追求新面貌。中国美院教授王冬龄在自己的“从头开始——王冬龄书法艺术60年”大展中，展出了大量创新书法，这些所谓的创新已经脱离的书法的范畴，沦为西方的抽象画、装置艺术。

王冬龄书展开幕式

对于传统书法来说，创新是个伪命题。之所以这样说，是因为书法讲究“道法自然、天人合一”。《周易》上说得很明白：天行健。天在不断地变化，根本就不需要人为去创新，只要加强修养顺应天道即可，也就是“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”。天的变化无穷无尽，根本就不存在不新的问题。这也是书法历来讲道德修养的深层次原因，只有德厚才能应天之变。

天人合一是中国文化的共同追求

从大的方面来说，书法不需要人为创新，只要能做到自然即可。一些所谓的书坛大佬强调创新，一方面源于对书法的立意认识不清，另一方面就是把书法看成了一般的“人造物”。在古人眼里，书法远非一般的“人造物”所能比。传统书家是把书法看作生命体的，比如宋代大书法家苏东坡就说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书”。这个观点一直被历代书家推崇，清代康有为论述得更具体，他在《广艺舟双楫》中说：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。”

康有为语

古人完全就是把书法当作人来看待，人需要创新吗？当然不需要，从出生到衰老，人的相貌一直在变化，没有任何人为的干预。就拿生孩子来说，没有一对夫妻会担心自己的孩子会和别人长成一个模样，如果有两个人长得一模一样，只有一个原因，就是人为整容。书法入了传统的门，只要不人为造作，会和大自然创造的万物一样，不可能写成一个模样。能够顺应自然，就不存在创新的问题。

王冬龄在进行书法创作

书法做到了自然，每个人字都是自己内心的反映，不会重复。当代书法强调创新，违背“道法自然”的原则、用西方美术理论指导书法，彻底失去了书法的生命特征、没有了生化的力量，失去了书法应该有的韵味。一旦形成规律，艺术也就死了，最终结果就是一批面貌相同的作品出现。规律某种意义上就是书法的模板，丑书也好、乱书也罢都是西洋美术规律指导的产物。

王冬龄的乱书

王冬龄教授这些所谓的乱书作品，暂且不说已经脱离了书法，仅仅从形式上说，如果从此以后，没有人再这么写，算是创新。不过这是不可能的，任何一个普通人都可以写乱书，而且并不比王冬龄差，大家又千人一面了。另外，即使别人不这么写，他再写乱书也是在重复自己。实际上，不仅别人很容易重复他，他自己也无法避免与自己前面的作品雷同。这种创新反而不新的结果，导致这种创新毫无意义。

王冬龄的竹书

书法一直在出新，不存在不新的问题。道理很简单，书为心画，当书家的手头功夫够达到能够完全呈现内心的时候，也就是唐代大书法家孙过庭所说的“心手双畅”，这个时候的变化是无穷无尽的，而且全是书法框架内的变化，这与一些人用脑子想出来的创新不是一个层次。由此可见，王冬龄教授所谓的探索，对于书法来说毫无意义。

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