刘钢的家，
在北京五环外的一个别墅区，
刘钢，北京人，1983年北大法律系毕业，
90年代创办私人律所，
是资本律师界从业30年的“明星”。
2000年，他设计出投资界著名的VIE结构，
帮助新浪、网易、搜狐等
中国第一批互联网公司，
先后到海外融资并上市，
打开了中国互联网行业的发展轨道，
根据统计机构Fredrik的数据，
超过一半中国企业，
通过刘钢设计的VIE架构在纳斯达克上市，
VIE还几乎是国内互联网企业在海外上市的唯一方式。
早在1993年，刘钢就开始收藏艺术品，
至今已收藏400多件，
90%是中国经典油画，
9月下旬，一条到刘钢的家拜访，
他和太太、一儿一女，一家四口生活在这，
家中的每一面墙都挂满了藏品，
地下一整层，更被他打造为一个四面封闭的展厅，
内部媲美“私人美术馆”，作品件件珍品，
比看一个展览的信息量更大，
从首都机场驱车过来不远，拐进顺义一个“古早风格”的别墅区，我们就来到了刘钢夫妇的家。别墅地上两层，地下一层，总面积680多平方米。20年前，一家人拎包入住，开发商自带的软装保留至今。
刘钢藏品
一进门，满眼的震撼——林风眠、吴冠中、赵半狄、高小华、郎世宁……一件件博物馆馆藏级别的油画作品，应接不暇。这是刘钢积累了28年的艺术收藏，作品跨度长达300年，从清朝、民国、新中国成立，到改革开放，各个时期都有经典作品支撑，藏品总量超过400件。“我喜欢把作品都挂在墙上。尤其是有年代的作品，跟它们朝夕相处，每时每刻都好像在跟作者跨时空交流。”整栋房最大的亮点，也是最大的高潮，在230多平的地下室。沿着扶梯一步一步向下，昏暗的环境中射灯亮起，每一面墙上，一幅接一幅油画互相挨着，大大小小，密不透风，每一幅都有一个复古金属画框相称。刘钢拿出最厉害的藏品，把地下室布置成专属的“私人美术馆”。对着这些作品早上看，晚上看，早已成为了生活习惯。有时候，他一边观赏藏品，一边听音乐，一个人独自漫步，享受着艺术的时空。稍加留意还会发现，在这个稍显逼仄的空间，墙壁的颜色也依序换了三次，暗红和浅绿的色调，据说分别参考了卢浮宫和英国国家美术馆古典油画陈列区的色调。90%是中国油画，囊括了从油画史开端，到当代画家的创作。无论哪一件拿出来，刘钢都能为我们说起收藏研究背后的趣闻，比美术馆导览信息量更大。他选了最重头、最珍爱的三件，与我们畅谈。
亮点：媲美故宫收藏，油画源头
这幅挂在过道上的油画，刘钢极为珍爱，是他所有油画收藏里历史最早，也能称得上中国油画源头的一件作品。他介绍说，郎世宁在清宫廷为乾隆皇帝画妃子，目前知道的只有三幅，北京故宫有一幅，台北故宫有一幅，还有一幅，就在这里。这件作品画在高丽纸上，根据女子头戴的伊斯兰风格的珠宝，刘钢猜测这应该是容妃，也就是香妃的肖像。从侧面看，女子脸部有一种发荧光的效果，因为颜料里掺合了珍珠粉，非常别致。而女子手中折扇上写的两个字“爱天”，因为“天”写的是古体字，只有少数人认了出来，刘钢笑称，就这两个字帮了大忙，“使我少了很多竞争者，少花了很多钱。”1940年战时，一次日军轰炸，吴作人就在重庆对面的一个山坡上，他目睹了整个轰炸场面，通过素描把熊熊大火的现场记录下来，之后创作了这件《重庆大轰炸》。为了这幅作品，刘钢趁着到纽约出差的机会，特意到MoMA档案馆查到了当年的展览记录。
抗战美术品赴纽约展览 四十年代媒体报道
那是1942年，宋美龄访问美国，中国美术家协会在纽约现代艺术博物馆（MoMA）特意组织展览义拍《抗战中的中国》，展出100多幅作品，这件是其中主要的一件。之后先后到波士顿、华盛顿、费城等18个美国城市做巡回展。巡展之后，所有参展作品上拍义卖，拍卖后所得的资金，全部用于购买战略物资，送到中国。这件作品最初由一个支援抗战的美国人买走，1998年被梅隆家族收藏。又过了10年，藏家过世后，后人送拍，刘钢就从这次海外竞拍中获得了这幅见证历史的作品。高小华的这件作品，刘钢觉得它的时代感特别强。“因为我是经历过那个时代的人，这里面100多个人物形象，知识分子、农民工、军人……无论从颜色，还是神态，都给人呈现一种非常沉闷的感觉。当时的状态就是那样的。”在接近3米长的作品前，刘钢特意安置了一对圈椅，可以坐着把每个人物看了又看，“每一个形象的面部表现都不一样。有点类似古代的《清明上河图》。”竞拍《赶火车》是一场“厮杀”。2003年，当时刘钢和太太坐在拍卖现场的后排，另一位从台湾来的藏家坐第一排，两人从100多万开始，5万一口，一直加到300多万。拍到200多万时，第一排台湾藏家旁边一个女士就摁住他的手，他换了左手继续举牌。到330多万，对方左边的女士，又把他另一只手拽住了。刘钢回忆道，其实拍到200多万时，自己太太也在旁边试图摁住自己。“幸亏只有我太太一个人坐在我旁边，要不然我可能也会像前排的那个人一样，动摇了竞拍的决心。”最后拍下来，很贵，加上佣金总共363万。有人说，当时这个价格，足以买下一个北京二环的四合院。刘钢说当时自己的信念是，只要口袋里的钱够一定要把它买下来，“四合院，这个买不到可以买那个。作品只有一件，错过了就错过了，绝不会有第二次机会。”
高小华《赶火车》三版画稿
拍卖后，这幅作品的作者特意通过拍卖行，约刘钢见面。刘钢也有幸跟作者当面请教，为什么三张草图，一张比一张工整，当初的修改理由是什么。
从地下室回到生活气息的空间，一下就亮堂了。对于藏品摆放，刘钢坚持了自己的原则：选定一幅作品，找到位置，就不再替换。
主客厅，壁炉的正上方最显眼的C位，给了吴冠中晚年所作的《渔港》。
2003年，刘钢有幸在嘉德拍到，“当时只花了100多万”。近年拍卖行多次找到他，问他是否愿意出手，他都婉拒了。
左侧是林风眠50年代的作品，冷色调的天空与大地，拿树来比拟自己在逆境中不屈的性情；右侧是奥尔巴赫晚年的自画像，简约的笔触，勾勒孤傲的眼神。一个抽象，一个具象，要细看细品，才能理解这两幅互补的深意。同样形成互补的还有一组葛姆雷的雕塑，一个镂空，一个实体。小客厅更多时候用来待客。重头戏是赵半狄的代表作《蝴蝶》。这也是刘钢所有藏品中最贵的，花了2700多万，2012年在拍卖场竞得。为了支付那次的拍卖款，刘钢破例卖掉了20多件藏品，有几幅至今想来依然心心念念。巧合的是，拍卖行把作品送过来时告诉他，这件作品的送拍者，就住在同一个院子里。这幅颇具悲剧色彩的作品，就这样，换了一个门牌号来到了这儿。
改造后的车库空间
因为太想把艺术品摆出来，刘钢甚至把车库空间的大门封上，新添了一面可以用来挂画的墙。现在，这里是一幅大约2米5×2米5的清宫廷“通景画”，描绘圆明园的一处园林，原来可能就挂在圆明园的某处墙上，算一种壁画。既有西方的透视效果和光影变化，也有中国画的写意手法。“画一挂上去，显得这房子有了纵深感。”
这幅作品是刘钢2005年从英国拍卖而来，花了很长时间在广州找到一位装裱师，做了修复。又配了清末的榻子床放在前面。拍卖行图录上，这幅作品没有标注落款，刘钢从图片里发现了隐藏在角落的署名：臣五德恭绘，是典型的清宫廷臣字落款。他便以比较低的价格，买到了这幅被国外拍卖行忽视的作品。刘钢1983年毕业于北大法律系，律师执业三十余年，是亚洲资本市场的著名律师。刘钢在职业生涯中有一个创举。2000年时，他设计出投资界著名的VIE结构，在不违反中国法律的情况下，使得外资可以进入中国法律禁止的领域，比如新兴的互联网行业。借此，新浪、网易、搜狐等中国第一批知名互联网公司，先后到国外融资并上市。他笑称说，因此当时还有人把他称为“中国互联网教父”。
2010年，刘钢荣获国际著名法律评级机构钱伯斯（Chambers and Partners）颁发的亚洲律师界“终身成就奖”。
但刘钢对自己在律师行业取得的成绩很淡然，“没有办法跟我的收藏相比较的”。在他看来，律师所做的业务，即使是VIE结构，效能也就持续几十年。“但是一些艺术收藏品的影响力和生命力，将会持续上百年。”
斯坦福兄妹家居照片 图片由刘钢提供
1989年，刘钢有机会前往英国进修一年。当时极少有人有机会出国，刘钢在当地一家律所实习。除了学到许多资本市场法律的领先技能，另一个额外收益，就是艺术启蒙。业余空闲时，他逛遍了当地大大小小博物馆。1989年春节，律所的合伙人还邀请刘钢去家里做客。一个古堡，四面墙上挂满了画，没有一块空墙。“当时我就想，原来在西方世界，真正有钱有品位的人，家居生活是这个样子的。”这次作客他乡，在他的脑海中刻下一个“真正收藏家”的形象。
第一件藏品
而刘钢买的第一件艺术品，其实来源于一次“冲动消费”。1992年，中国法律允许私人开办律师事务所，刘钢第一批出来，和另外两个合伙人创办了律所。半年后的1993年春天，事务所第一次分红，三个人分享30多万的利润。刘钢清晰记得当时的兴奋劲儿，“我们仨取了现金，回到办公室。后来喝得醉醺醺，我骑着自行车回家，把我分到的10多万就放在自行车的前框上，骑几步就打开看一眼。路过一个画廊，橱窗上挂着一副油画，我当时就是一个冲动，毫不犹豫拿出3000块钱。”
之后从1993年到1997年，刘钢凭着自己的兴趣，前后买了有100多件。直到有一次在酒店开会，偶遇拍卖现场，翻了拍卖图录才惊觉自己“收藏水准有点低”。于是，他从头开始，下工夫恶补知识，才慢慢建立起自己的眼光，和属于自己的收藏体系。
刘钢藏品
从1998年到2006年，刘钢说自己基本上就是在拍卖场买作品。“那个时期，拍卖每年都会有精品出来，并且价格都不像现在那么贵。”2003年前后，刘刚已经积累了一些比较好的油画作品，就确定了一个想法：要做一个系统的收藏，以中国历史为线索。现在，刘钢的主要藏品数量达到了400件，“体系基本已经完善了”。最早从乾隆年间郎世宁的作品开始，到清末民国、抗战时期、建国初期、改革开放，一直到当代艺术，整整跨越了三个世纪。每一个历史阶段，都有经典作品支撑。
王玉平《父与子》
主线之外，还有主题性的收藏，比如“父与子”系列，作品来自不同年龄，不同风格背景的艺术家：刘小东、王玉平、赵赵等。“因为我也有孩子，我总能从中感觉到很多共同语言。”
吴大羽《花之舞》
刘钢至今念念不忘的，是吴大羽的代表作，叫《花之舞》。大约是2004年，刘钢一念之差与它失之交臂，“从此之后，我连见都见不着。”藏家圈子热闹，数得上的“研究型藏家”，刘钢是名副其实的一位。作品的历史价值、艺术价值，他都愿意花上大把的时间和精力，当学问一样去琢磨。策划展览、在艺术媒体上写专栏之外，2017年他还出了专著《时光收藏者》，讲自己和收藏品的故事。疫情期间还尝试直播，介绍自己喜爱的抽象艺术家。刘钢非常崇拜明代大藏家项子京，“他的很多藏品，一代一代流传到了今天，他的灵魂也融入到历史中了。”他也认为，只有被历史记录下来的藏家，只有他的藏品能在艺术史中有地位的藏家，那才是真正的收藏家。刘钢一直坚持不光要收藏同代人的东西，“因为人生一大遗憾，就是生命比较短，但是不同时代的作品，能帮助你体验过往的人生，把你的感觉也延伸到过往的几百年。”
十多年前，刘钢找来专攻写实主义的画家韦蓉，把夫妻俩的肖像画下来，前排则描摹了5位中国法律界的开山大佬，包括第一位大律师伍廷芳，清末变法者谭嗣同、梁启超，民国著名律师施洋，还有中国民法的奠基者沈钧儒。以示向前辈大人物们致敬。
太太陈育也是律师，夫妻俩的艺术趣味很相近，刘钢每次去拍卖场，都会提前和太太说，并征求她的意见。“其实很多次拍卖，比如赵半狄的《蝴蝶》，吴冠中的《渔港》，都是我太太举的牌。真的，她很有运气！每次她举牌，几乎在我们的预算之内就能下来。”与此相对地，他笑称自己去了拍卖场，往往一举牌就很激烈，进入“厮杀”。我们拜访的前一天，夫妇俩刚送学艺术史的儿子去上大学。前几年，他突然发现女儿画画非常好，但家里从来没给她请过美术老师。和艺术品生活在一起，他觉得这样子女也会潜移默化受到一些感染。平时看展，常常是全家出动，有时买作品也会征求孩子的意见。现在，刘钢已基本退休，一周只去事务所一次，把主要精力投入到艺术收藏、艺术品研究上。生活非常自律，每天早饭之后，遛狗一个小时，大概得走6-8公里。回来之后就是看书，午饭后写文章，有时去看展览，几乎不吃晚饭，再雷打不动地健身一个小时， “到点该干什么就干什么，天天如此。”他感慨自己“幸亏有收藏的爱好”，因为看到自己的一些同龄人，退休后都不知道干吗，“保持心态的年轻太重要了。”现在他也关注年轻艺术家，看年轻人的展览，和他们聊天，收藏他们的作品，“总能够跟这个时代保持同步”——而这一点尤其重要。
未来，他也考虑等疫情完全过去，找一个好的场地，办一次藏品回顾展，“多把这些作品拿出去，跟大家共享。”
