笔墨当随时代 ——舒惠娟文人瓷画的诗意美学
舒惠娟，又名慧娟，女，1945年6月生于江西省铅山县河口镇。祖籍江西省三江口镇人(现属南昌县管辖)。曾任职于中国轻工业部陶瓷研究所，现已退休。现为江西省美术家协会会员，中国工艺美术协会高级会员，国际高岭陶艺协会常务理事，景德镇名家协会常务理事，景德镇女陶艺家协会会长，中国陶协女陶艺家分会执行会长，中国陶协艺术委员会副会长，江西省九三学社书画院副院长，江西省工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。
致力于陶瓷装饰与材质肌理多方位结合的探讨、研究，以人物仕女结合装饰见长。作品被选送到美国、加拿大、法国、日本、新加坡、台湾、香港等国家和地区举办展览，并被国内外爱好者、收藏家、艺术馆、博物馆等收藏，国内外许多出版社、报刊、典籍等邀请入编入籍。如中国美术全集、人民日报、人民画报、人民美术出版社。
笔墨当随时代
——舒惠娟文人瓷画的诗意美学
文/翰艺
中国人的哲学是天人合一为主导的哲学，并因此确立了人与社会、人与自然、主观与客观、心源与造化的和谐关系。文人瓷画艺术也是中国哲学的一部分，讲究气韵生动， “气韵”是性情的反映，代表一种境界，唐代在《绘事发微》中提出“气韵由笔墨而生”，赋予了笔墨以气韵的意味。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。
“文人瓷画”， 以瓷代纸，将中国画入瓷，将瓷艺与画艺相结合，追求笔墨意趣，作品融诗、书、画、印为一体，充分展现绘画者的品格、学识、才情和思想，整体贯穿着浓浓的文人涵养。
学院派陶瓷绘画的特色，表现在艺术家多元化的个性和独具特色的技巧语言上。学院派陶瓷绘画视野更加广阔，它不仅受到传统文人画“诗书画印”的影响，而且受到国际当代艺术的洗礼。作品主要成型于本土文化与西方文化交融与矛盾冲突的时期，从而形成一种试图重构的努力，使学院陶瓷绘画作品在形式上表现出一种特有的张力。这种重构的张力，使学院派陶瓷绘画超越了一般意义上的陶瓷绘画之美，具有了陶瓷美术史的价值和魅力。
舒惠娟作为景德镇当代陶瓷界有心人，有着扎实的文学功底，很清楚情和境才是打动人心的根本。自1964年考入景德镇陶瓷学院，得到学院派系统性的严格训练。1968年毕业分配轻工部陶研所艺术室工作，还参加“7501”毛泽东用瓷的设计与制作。有段时间“关起门来做学问”，所谓“关起门来做学问。”说的就是艺术一定要甘于寂寞，要下苦功，每天风风火火做不了学问，必须关起门来、静下心来，远离功名，才能把学问做深、做透。从陶瓷工艺、材料的多样性广泛实践中，以民间美术为师，以外来现代艺术为师，这些学习不是生搬硬套地表面地“拿来拼凑”，而是舒惠娟对生活感受的表达为终极目标，借鉴和转化，不断提高创作技艺和文学涵养，最终化为自己的语言。
《李清照词意》
《数枝冷艳弄秋光》
“诗以有画境称善，画以有诗意为上”，“诗意”是中国画的灵魂。画中必定要“有诗”。中国文化结构中的文人瓷画是线条的艺术，线条之间就是空白。是由“诗书画印”共同构成的一个独特的“文化空间”。久而久之诗情画意成了中国传统文化的理想追求。文人瓷画里的“诗”也不是一定要在画中题上诗。追求的是画中的“诗意”。舒惠娟作品中肌理装饰，苔点繁密、厚重华滋。正如石涛的巨幅画《搜尽奇峰打草稿》，越满越觉得虚灵动荡，富有生命。她有意识的追求一种格调，每件作品都要有她的内涵。比如舒惠娟的作品《李清照词意》，用肌理蓝调子效果衬托“把酒黄昏后的清幽冷寂”，更加突出作品的诗意盎然。作品《数枝冷艳弄秋光》，用肌理造型的太湖石作为静态的实体表现，衬托画面仕女与蝶舞之间的情感想象空间。整体画面移情入境达到虚实结合的效果，似有回眸一笑与“君”语之感，整体画面仕女的少女情怀与诗意美展现的淋漓尽致。舒惠娟工细严谨的造型艺术与文学艺术的完美融合，从作品中展现当代女性的特有敏感，从而和传统的仕女作品拉开距离。艺术是需要有灵性的，舒惠娟敢于突破程式创造了一种新的美，使作品诗意具足，画意也具足。在精彩纷呈的陶瓷艺术界找到属于自己的艺术道路，这就是舒惠娟的成功之处。
高雅是艺术家追求的境界，但通俗的高雅才会有更多的受众，才能普及和流传。石涛说“画者，从于心者也”。舒惠娟的作品由心生发，立足传统融入当代审美的意趣，从物象场景的描绘，到情绪意蕴的渲染，总能以诗意取胜。她的作品在主观上坚持了想法，客观上摸索了方法。已然成为景德镇粉彩人物画当代化进程中为数不多的一个亮点。并在传统艺术上绽放了新花。正如吴冠中所言，一件真正的艺术作品，是融入了艺术家创作情感表达的产物。就像一面镜子，照见创作者的文人内涵和修养。
石涛言“笔墨当随时代”，笔墨必须演化更迭，开拓革新，使艺术语言的宽泛性、包容性，具有更高深的文化理念。舒惠娟作为一位文人瓷画家，她是尊重仕女画的审美传统的，再此基础上十分重视文学修养、笔墨功夫和陶艺创新。首先在于观念和审美观的更新，同时，必须在意境、构图、色彩及形象上的创新。这一点我们通过她作品中的线条、人物的造型神态、画面的整体意境就可以感受得到。她能深刻地体察到画面意境中的线条运动，并且将它赋予了一种诗化的处理，使其韵律感十足；神采飞扬处，情致德操尽显其中，以有形的笔墨传达出无形的内在精气，故而精微深处，令人迁想妙得。
一幅好的作品，要从中看到生命活力，要给人一种精神上的感染。中国的很多大画家们都是通过自己创造的典型形象和精神意境而被大家一看便知，正如任柏年的人物、吴昌硕的大写意花卉、齐白石老人的虾、蝌蚪、蛙，徐悲鸿先生的马，李苦禅先生的鹰等等，舒惠娟的作品赋彩清淡中有华丽，以兼工带写的仕女作品，形成自己诗意美学绘画语言特色，也必将在中国陶瓷美术史中留下浓墨重彩的一笔。