好的音乐，本无国境

吉田洁最被熟知的身份是作曲家，可孩提时代的他最喜欢的不是音乐，而是绘画，身边的亲戚朋友也都期待他能成为一名画家。中学的挚友在那时玩音乐，会时不时地给吉田洁弹吉他听，潜移默化影响了吉田洁对音乐的兴趣。

与此同时，吉田洁在家中发现了一张 CD。里面的古典音乐丝毫没能吸引吉田洁，但播到巴赫的音乐时，他深受震撼。

巴赫的音乐似乎可以带给他无数创作灵感。就这样，音乐和绘画巧妙地结合在了一起，吉田洁也开始渐渐地尝试起音乐创作。「对我来说，做音乐起初只是为了在学校变得更受欢迎。」

18 岁的时候，一位朋友找到吉田洁，希望他能为自己的微电影进行配乐，这也激发了他对配乐最初的兴趣。之后留学美国，他在伯克利音乐学院发现，原来有电影配乐这样一门学科，自此开始了配乐学习之路。

△吉田洁

留学归来的他还尚处默默无闻的阶段，便进入了日本录音协会，以一名录音师的身份从事音乐工作。只要有机会他就会把自己的作品交给制作人，也终于得到了个广告配乐的机会，正是这次配乐为他打开了新世界的大门。

在日本，为广告配乐的难度不亚于为电影配乐，你需要在短时间内表现主人公的喜怒哀乐，每个节点都要渲染特定的意境。在这样的过程中，吉田洁发觉配乐这项工作十分吸引自己，内心深处也十分渴望继续从事作曲配乐。

此后，他收到《和平之月》制作方的合作邀请，用民族乐器太鼓为其编排配乐，再到后来与 NHK 合作，为纪录片《新丝绸之路：动荡的大地纪行》编曲，吉田洁让自己的兴趣创造出一首首动听的乐曲。

配乐与其他的音乐创作最大的不同之处在于，要配合影视的节奏进行编排，并与烘托画面的气氛相辅相成。在为日本 NHK 电视台的纪录片《日本人的遥远旅途》配乐之时，吉田洁会想象在远古时代的土地上祖先是如何生活、如何感受这个世界的。

虽然历经岁月变革，但是相同的情感组带成为吉田洁创作中的重要灵感来源。在吉田洁看来，「远古时代是没有国境这一概念的，所以只要是生活在陆地上的人类，都会产生很多共通的概念」。

尽管很多人认为音乐有着文化差异，但吉田洁心中的声音始终在表达人类的共同情感。

Q：你的作品里经常出现东方传统民族乐器，这是你刻意选择的吗，你最常使用哪些乐器？

吉田洁：从历史上看，日本是个农耕民族，而不是狩猎民族。日本有个传统舞蹈叫阿波舞其中就需要用到太鼓。古时日本人耕地的节奏像是敲打太鼓，可太鼓的韵律其实跟西洋乐器有共同点，这也符合我想表达的普遍价值观。

小时候我的母亲会弹三味线，三味线虽然是弦乐，但也需要打击，所以我在创作之时，会把三味线用作打击乐器。我也很喜欢中国的二胡，它非常有表现力能表达热烈的感情。

Q：影视剧配乐与纯音乐不同，前者要与画面相辅相成，带动观众的情绪，甚至还会有加成效果。请问在每次编排之时，你是怎样考量的呢？

吉田洁：电影更注重情境描写。观众看到的实际场面和电影想表现的情感，我会站在观众的立场去体会。即使是普通观众会忽略的主人公的细节动作，作为一名配乐，我也会融入创作中。

总的来说，我要作为观众去思考，要同导演交流，把导演想要表达的意图展现出来。

Q：跨国界合作之时，如何做到符合作品国家的风格？

吉田洁：《新丝绸之路：动荡的大地纪行》中有一个体现阿拉伯文化的画面，可让我现学阿拉伯文化是不可能的。若很勉强地做出来，观众也不会接受。

从技术上说，我会注重普遍价值观，无论是哪国人民都能理解我的音乐，这是我的立足点；从方法上讲，我会采用比较接近的乐器。总而言之，会尽量选择与本国文化相近的乐器进行创作，体现无国界的文化理念。对我来说，若能通过我的音乐感受到我的理念，我会感到非常开心。

△《新丝绸之路：动荡的大地纪行》

Q：工作之外，你是怎么安排自己的生活的，会听什么类型的音乐呢？

吉田洁：很多人问过我这个问题，我最大的兴趣是音乐，但音乐却成了我的职业。因为把全部精力都投入到了音乐之中，我还没有时间发掘其他兴趣。一定要说的话，就是在我家旁边的一座神社，社区会定期举办庙会，我也会参与其中。

因为音乐就是我的工作，所以闲暇时不怎么听，非要说的话有时还会听巴赫。其实听得最多的还是自己的，要首先对自己的作品有自信，热爱自己的作品。在听的过程中我也会不断反省，思考每一段是否有更好的表达方式。

而且听自己过去的作品，也是对过去的告别，这样新的作品才不会被过去拘束，我才能用不同的方式去做新的音乐。