李清照最精巧的一首词,最后两句如同天外飞仙,深深打动人心

在中国词坛,大多数都是男词人的天地,他们或低吟浅唱,或指点江山,写下了一首又一首不朽的篇章。然而,在万绿之中,仍然有那么一丝亮眼的红色,在文坛始终也活跃着一些巾帼英豪。比如说李清照,就是“千古第一才女”之称,写就过很多家喻户晓的名篇。

众所周知,李清照的词风,是以靖康之变而大变的。在此之前,生活富足、家庭美满的她,过着无忧无虑的生活,词风也相对从容淡定。在此之后,李清照的词却大变,更多地流露出忧国忧民和感叹世事无常的伤感。都说李清照的词,后半生的才更有价值,大概也因为赋予了太过沉重的政治意味。小珏认为,李清照年轻时填写的词,同样也是极为精彩的。

比如这首《一剪梅·红藕香残玉簟秋》就是如此。这首词的写作背景,有不少争议,但主流观点认为,这是李清照和丈夫赵明诚新婚不久,丈夫远游离别而作。《琅嬛记》中记载:易安结缡未久,明诚即负笈远游。易安殊不忍别,觅锦帕书《一剪梅》词以送之。

本是恩爱夫妻,又是新婚燕尔,李清照自然也就难舍难分。她在此词之中流露出的小女人心态,以及对丈夫的纯洁感情,实在令人拍案叫绝:

红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。

花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

词的上阕是写实:秋天已经到来,红色的荷花已经凋谢,只是还有些许香气残留,光滑如玉的凉席,已经略带凉意。我轻轻提起裙子,独自登上精致的小船,既是为了散心也是等待你的音讯。白云悠悠,谁能将书信寄来,燕群翩然飞来之时,月光已经洒满了西楼。

词的下阕则由景生情:落花随波逐流,流水孤独地流淌,我们的都一样思念对方,却分离在两地。这种愁苦根本无法排遣,我的眉头微蹙,刚刚舒展,可是对你的思念却又涌上了心头。

古人写分离、写愁绪、写闺怨的诗词歌赋并不少,而李清照的这一首词,却成为了永恒的经典。它以“红藕香残玉簟秋”起笔,就已经震撼人心。不仅交代了时间,更是将一股惆怅的情绪奠定了全词的基调。特别是个“残”字,写出了李清照内心的孤独和寂寞。凉席变冷,既是对寒秋的回应,同时也是词人内心与外界环境的呼应切合。

此句之后,在词的上阕,构建了一个由近及远的世界。从天上的白云,飞来的雁群,静静的月光,都是一个孤单寂寞的氛围。词人一眼天涯望断肠,无处不流露出对丈夫的思念之情。

词的下阕起笔“花自飘零水自流”就是名句,它紧承上阕之意,又将词的意境更为升华。落花流水,本来就是古人最为伤感的题材,李清照在此处,将自己惆怅之情渲染无余。但她巧妙地推己及人,以空间换位般的想象,将自己思念丈夫,推及到赵明诚也同样思念自己。这样一来,它便脱离了那些俗世的闺怨诗词的范畴。

结尾的这三句“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”更是千古名句。其实,很明显,它是借鉴了范仲淹在《御街行》所写的“都来此事,眉间心上,无计相回避”。然而,李清照以女性特有的细腻,将这句词写得更为精致,也升华了主题,大有青出于蓝而胜于蓝之感。正是因为一代又一代文人站在前人的高度之上,才会有后世井喷的文化巅峰。

“眉头”与“心上”相对,将情绪拟人化,构建了一个耳目一新的场景。在这句话的穿针引线之下,这首词才更为熠熠生辉,成为永恒的经典。

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