国粹艺术名家——马俊义

马俊义 中国江西山泉书画院名誉副院长，，新疆昌吉州美术家协会会员，中国著名花鸟画家。1963年出生于新疆，男，自小喜爱绘画，学习中国画多年。曾随著名画家谷守山、周光辉学习中国画。擅长大写意水墨花鸟，从事绘画经历近40年。作品《紫藤花》获2019年国庆70周年全国离退休干部书画展优秀奖。

2019.4，作品入选世界邮票上的中国艺术家《荷花图》法国《牡丹芬芳》德国《荷花争艳》荷兰。2019.6作品《寒梅》《菊花四条屏》入选（一带一路中欧意象）中国当代艺术家。2019.8作品《火焰红牡丹》《牡丹争春》发表在《慕雪》诗刊2019.8第九期。作品《火焰》《葡萄熟了》《紫藤花开》发表在杂志《名家名作》2020.1第1期。多幅被有关部门和同行收藏。现为职业花鸟画家

中国画作为传统民族艺术的瑰宝，以卓然的品格、深厚的积淀、超拔的精神和精妙的技法独立于世界民族之林，与世界上其他任何一种绘画形式相比，都毫不逊色。同时，我们也必须清醒地认识到，当代艺术家又处在一个全面开放的时代，中国画的转型也是大势所趋，并且这种现代转型不可避免地让传统中国画的精神理念，技法发生改变。

他的绘画作品不囿于前人，他把个人的体验和艺术理想融入光与色，墨与彩的抒情叙事中，从西方艺术的崇高意蕴到东方艺术的轻灵诗韵，将人类不同的文化积淀，作为精神源流渗透入艺术的流变之中，在他孜孜不息的探求中，他让心底的灵韵幻化成为照亮艺术前行的航标。

中国传统文人几乎是拒绝色彩的，他的画作虽用彩墨表现，但并无哗众取宠的媚俗之气，他笔下的色彩对比中呈示出和谐、灵动，是富有激情和浪漫的旋律。

他将绘画所表达的情怀融入墨彩的内涵之中，成功地创造了东西方韵律结合的新图式和中国经典绘画的审美新规律。马克思曾经说过，每个人都是艺术家，他们在生产实践中都是按照美的规律来塑造的。这是就整个人类活动而说的，那么绘画艺术作为一种专门满足人们审美需要的艺术产品，就更应当按照美的规律而创造。

作为中国画，它除了要遵循一般的美的规律之外，还有遵循中国传统绘画规律。就一般的审美规律来说，一件绘画作品，有内容和形式两个方面，但艺术表现上首先要求形式的完美，因为绘画艺术是一种视觉艺术，它呈现在观赏者面前的首先是一种形式，没有形式内容便无从表现。同时内容和形式又不是割裂开的，有形式，必有内容，而且内容存于内心，而心灵的外化，就表现为一件绘画作品。

他这些看似随意的挥洒，展示的却是他真实的生活状态，他的绘画追求，他的艺术理想，还有他人生的点点滴滴都融进了画里，画里画外浑然一体，既有真情的流露，又有生活的本质，他的艺术之花就这样在春天里静静地开，我们在为其五彩斑斓的艺术作品陶醉时不得不承认，他是一位浪漫的色彩大师