傅抱石字画价格为什么高居不下？

　1949年傅抱石开始研究毛泽东的诗词，并用他那惯用的表现文学作品的方法，那独特的“抱石皴”，那改良石涛的树的画法，都表明了傅抱石创作毛泽东诗意画的始初，点明了一个新的符合时代潮流的主题。其题材上的突破为他获得了新 生，也显示了傅抱石的过人之处。在探索中变革，在变革中探索，是傅抱石50年代创作的主旋律。

　　新中国成立后，曾任中国美术家协会副主 席、美协江苏分会主 席、江苏省书法印章研究会副会长。中国美术家协会副主 席、美协江苏分会主 席、江苏省书法印章研究会副会长。并当选为第三届全国人民代表大会代表、第 二届政协全国委员会委员。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。

　　傅抱石在日本度过了将近三年的求学生活。但他对个人艺术创作如何受日本美术影响这一话题几未发表过正面陈述。直至1962年傅抱石到北京开会期间接受中 央美院瑞典留学生雷龙的访问时才讲道：“日本画对我也有影响。一是光线;二是颜色上大胆些了。现在看来，第 一点比较显著，在创作上注意了光线对比等等。”这段话主要还是从中国画技法革新角度谈的，所说的在光线、颜色等方面对日本画的借鉴，在其入蜀后诸多自成面貌的山水画作品中可被察知。

　　20世纪40年代，对于傅抱石而言，是其短暂艺术生命中的一个黄金时代。这一时期的傅抱石，不仅在学术的研究和探索中完善了个人的美术理论体系，而且积极地将其付诸实践，创作了一大批艺术性、思想性俱佳的作品，他的独树一帜的绘画技法，就是在这期间逐渐创立并得到了完善。

　　傅抱石的篆书还有一个独特的特点，就是草篆的风格。我们一般认为草篆开创于明代赵宧光。赵氏在其著作《寒山帚谈》中说：“书法欲粗识篆体，岂惟篆乎?即各体无不相关。借势低昂，全合草法;波折向背，全合隶法;大小随宜，全合钟鼎;行次贯珠，全合周秦;收锋则垂露，纵笔则悬针;拂借柳叶，捺仿倒薤;一法不具，不称大家。”他的观念是打通各种字体之间的关系，即“各体无不相关”，而尤其是篆法和草法之间打通。他的篆书一改前人平稳安静的用笔方式，改用飞动迅捷的用笔、苍茫斑驳的结体和章法，形成了鲜明的个性。孙光祖《古今印制》说：“赵凡夫草篆，创古今未有之奇，正者偏、藏者露、静者躁、庄者佻、舒者促，敛者肆，文敏之道，于兹失守矣。”尽管后代对赵宧光的草篆批评多过赞赏，但是他开创的这个新的路数为后来的一些书法家提供了创造的灵感。赵宧光的草篆引起非议，主要是在他的变化奇创太过，用笔对草书速度的追求太执着，飞白、涨墨等效果不受控制，细节不加琢磨，所以粗犷有余而蕴藉不足，简单说就是失之野，而这是古代文人最不能接受的。在赵氏之后，还有一些书法家旁涉草篆，比如傅山。傅山因其伟大的人格力量，以及他只是对草篆偶有涉猎，所以并未引起很大的批评，但其实他的草篆似乎比之赵宧光更加狂放，而且大量地运用古文奇字，在气息上确实比赵氏更加高古苍茫。从傅抱石的特殊笔法——抱石皴以及他人物画中线条、画树木的线条等等，再加上他的行书，我们知道傅氏习惯迅捷快速的用笔方式。而这种迅捷的用笔方式在他的篆书书法中也获得了自然的表现，也就是傅氏的草篆。

　　1954 年10 月7 日，傅抱石通过综合历代《九歌》图像，历数月惨淡经营，以册页的形式图绘《九歌》，分别为《东皇太乙》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》，以绘画的方式完成了与郭沫若的相互应和。他赋各种人物以不同的鲜明性格，或热烈奔放，或超然物外，或坚毅刚强，表现手法变化多端，构思意象新颖独特，很好地契合了屈原的诗意。在人物形象上，他依据郭沫若民歌般的白话今译做了一定的调整，具有浓郁的世俗情味。为了表达与郭沫若的积极互动，他专门绘制《湘君》《湘夫人》各一馈赠郭沫若，恭敬题款“湘君。我望着老远老远的岑阳，让我的魂灵飞过大江。抱石写郭沫若先生今译”“湘夫人。草木摇落秋风凉，洞庭湖中起着波浪。抱石写郭沫若先生今译”。

　　傅抱石擅长创作人物画,他的人物用笔洗炼,着重气韵,达到潇洒入神的效果。傅抱石的人物画,大概分为两类:历史人物与典故、以文学名著或诗句为题材的人物画。傅抱石所画历史人物,都是历史上胸怀坦荡,具有崇高人格的大人物。傅抱石的人物造像,在表现心境与共鸣上成就最 大,其中,屈原像与九歌题材的作品,是傅抱石最 好的人物画。张大千对傅抱石的人物画很是欣赏,称他开创了中国人物画千年未有之新画风。