以北宗蓄其势,以南宗添其韵,陈少梅绘《松溪放棹》
陈少梅是近代著名画家,他的作品带有很强的装饰性,但又没有俗气的感觉。
他赋予作品华丽唯美的外表,雅致旷远的韵致,让作品兼顾到大众的审美情趣。
有个词叫“通吃”可以形容这种感觉,陈少梅在近代画坛上没有对手,他能吸引到所有的人注目。
有人会说,这也太夸张了吧!当你看到陈少梅的作品,就会发现一点儿也不夸张。陈少梅的画风禁得住各种赞美。
以这幅《松溪放棹》为例,分析一下,为什么陈少梅的画作,可以有如此大的魅力。
陈少梅 松溪放棹
《松溪放棹》没有年款,从风格推测,应该是陈少梅20世纪30年代以后的作品。陈少梅成名极早,他青年时的画作就成了很多画家的临摹范本。
陈少梅曾经举办过教学活动,有些听课的学生比他年纪都大。陈少梅在绘画上的天分,让很多人不由自主地产生了敬意,这种敬意也会延伸到作品上。
当然了,光有天分是不够的,画家要靠作品证明自己的实力。画画必须要勤奋,唯有勤奋才能掌握笔墨流转中的种种奥妙。
陈少梅有很强摹古功底,他在画中流露出强烈的古典美。
他画《松溪放棹》采用青绿山水技法设色,画中山石以斧劈皴为主,用牛毛皴补充水岸坡石的细节肌理。
画中松树、水波、人物等细节,参考明代吴门画风。细数下来,画中囊括从隋唐到明朝这上千年的技法。
陈少梅 松溪放棹 局部
从一个人的画中,可以到国画山水的发展演化过程,你就知道这位画家有多么厉害了。
陈少梅的厉害之处不止于此,他出身于官宦之家,自幼接受了良好的文化教育。他在注重技法的同时,还能兼顾到文人情怀。
很多人形容陈少梅的画风是“,以北宗蓄其势,以南宗添其韵”。
画坛南北宗论是明末董其昌提出的品鉴画风分类,所谓北宗可以简单理解为重技法,所谓南宗可以理解为重情趣。
两者都重视的话,看陈少梅的山水画就懂了。
陈少梅 松溪放棹 局部
《松溪放棹》在题材上属于传统的山居题材,陈少梅通过文人泛舟湖上这个细节,抒发了他对自由生活的向往。
为了描绘出这种感觉,陈少梅在构图上融合了巨嶂山水和边角构图。远山和中景处的大山遥相呼应,用弥散在山间的烟雾划分空间位置。
山水画的本质是描绘自然,陈少梅作为以传统为师的画家,深刻了解不破不立的道理。
他破除了传统样式的呆板生硬,确立了融合南北的风格。
陈少梅 松溪放棹 局部
以北宗为体,以南宗为用。这句话准确概括了陈少梅的创作追求,他不排除优秀的技法,他懂得营造气氛。
他以技法为根基,画出了自己的追求与信仰。《松溪放棹》,放下的是负累,收获的是游走在天地间的畅快。