有多少人因为找不到资源，而放弃了这部好电影
从此过上没羞没臊的观影生活
找资源，别说婊婊们了，对当年号称校园移动资源库的派爷来说——
有的时候也不太容易。
尤其是现在，VPN也不好用了。
爷只能怀揣着往日的情思，修身养性。
兢兢业业，尝试各种AVI. D-R. RMVB. MKV. 各大网站小作坊挨个的试。
皇天不负有心人，虽然小情人没见到。
一个不小心，DOWN到了一个老情人！
爷含着满眼的泪花，隆重安利一部——
多年前爷就想看，但因为没找到资源就忘了的大师之作——
他人之子
Lefils (2002)
获奖无数。
什么戛纳，凯撒，欧洲电影奖，通通拿来！
豆瓣8.1，却只有2101人标注看过。
导演正是多年来，叱咤每届戛纳电影节的无敌宠儿达内兄弟。
这是一对绑在一起的导演组合。
由哥哥让·皮埃尔·达内(Jean-Pierre Dardenne)和弟弟吕克·达登内 (Luc Dardenne)组成，是比利时当代重要的独立电影制作人。
两人早年是拍记录片出身，自1996年拍摄了第一部故事片「一诺千金」之后。
从此，对故事片的喜好一发不可收拾。
还凭借「罗赛塔」（1999）和「孩子」（2005），一跃成为戛纳78年来仅有7个荣膺“双金棕榈”荣耀的导演。
而派爷今天要说的这部电影，就正是达内兄弟夹在这两部「金棕榈」之间，最容易被人忽略的作品，又名「儿子」。
曾作为2011年「北京电影学院」戏剧影视文学专业(电影创意与策划方向)复试考题，闪瞎一票电影高材生。
故事非常简单——
就是一个关于「丧子老爸」为何要收「杀子男孩」当学徒的故事。
但由于这两位导演都是纪录片的出身，很讲究还原故事的真实性。
所以，他们拍的故事片也都是纪录片的样式——
现实题材+写实风格。
场景，表演，连女神都很生活化。
常常，一打开电影，就有一种「生活正在发生」的即视感。
就比如本片，电影一上来就是一个大叔在木工车间工作。
拍摄非常纪实，全程手持长镜，没有配乐，也没有过多的修饰。
就是在讲「木工的一天」。
接着，一个同事给大叔安利了一个学徒的简历。
大叔表面不要不要，不愿意收留他，却对这个学徒特别上心——
一会打听，一会尾随。
下班后，又有一个来历不明的女人来找他。
没有亲热，没有称呼。
除了问候，好像什么也没说。
但当这个女人走的时候，一直爱搭不理男主，突然疯了一样跑出去，质问这个女人为什么是今天来。
高潮来的如此突然，派爷一脸懵逼。
虽然冥冥之中，知道这句话暗示了「今天」的特别。
这三个人物之间也肯定有什么很特殊的关系。
但电影的表达方式却让爷突然觉得，自己像一个突然闯入他们生活的陌生人——
故事一直都在继续，只是观众此刻才到。
故事就这样半推半就的讲着。
不仅不断给爷透露答案——
原来男主是因为五年前儿子被杀，才选择在「劳教中心」当师傅。
目的就是等待杀儿子的人出狱。
而这个让他迟疑的学徒，就是那个当年杀了他儿子的人。
女人是他的前妻。
也同时激发爷的疑问——
既然如此，男主为什么要收他当自己的学徒呢？
为什么要骗前妻说自己没见过他呢？
男主到底是想复仇还是想救赎？
导演一边抛问题吊胃口，一边又刻意控制出「日常生活」一样的叙事节奏。
（就是比较慢）
没有背景音乐，还不用蒙太奇。
就靠镜头+影像，把人物情绪和叙事节奏控制的炉火纯青！
当前妻和杀人犯第一次出现的那一天，来找男主的时候——
导演利用人物在镜头中出入的节奏，把男主等待五年突然见到杀人犯的恍惚感。
和在前妻面前的不知所措，表现的非常到位。
再比如，几乎在男主所有的独角戏里，他都会徘徊在墙脚，楼梯间，拐角，走廊。
脚步匆忙，来了又去，向前走，向后退——
无不体现了他的纠结和否定。
复仇和救赎，就像一个迷宫，他拿不起又放不下。
所以，当男孩问男主，你可以当我的监护人吗的时候——
他甚至没有立即说不。
而当他问男孩你后悔杀人吗的时候——
男孩回答，是的。
理由却是因为他被监禁了5年。
男孩的答案虽然让人失望，可也刺痛成年人的心。
因为你看，这就是孩子！
所以，当他最后告诉男孩，你杀的那个孩子，是我儿子的时候——
故事被推入了最高潮。
男主追着男孩，从木头厂跑到了郊外，可就算掐着他的脖子，生活也还在继续。
而且就像导演的叙事方式一样——
不温不火。
男孩的生死对于过去并不重要，生活从来就是迷宫，不会被改变。
导演用疑问把故事带给我们，又用纪实的方式，让我们走进故事。
只用一个机位，跟踪纪实，冷眼相望。
却把视角留给了我们。
有的电影是一场梦，有的电影是一个人生，而有的电影是一堂课。
这部电影就是最后一种。
所以，为了世界的和平——
派爷默默的准备收集达内兄弟的所有电影。