2019世界交响乐北京论坛开幕式现场直击

2019世界交响乐北京论坛（Beijing Forum for Symphonic Music 2019），今天（11月26日）上午10:00分，在位于北京的国家大剧院（NCPA）正式拉开帷幕。

当天的论坛开幕式，由央视（CCTV）著名主持人刘芳菲担任主持。

本次论坛由国家大剧院（NCPA）发起主办，以“融合·发展”为主题，邀请到来自全世界14个国家和地区的200余位嘉宾。共同相聚在北京，共话交响乐的艺术和未来。

稍早前，北京市市长陈吉宁接见了与会嘉宾，表达了对本次论坛的重视，同时本次论坛也得到了来自中国文化和旅游部、北京市委市政府的大力支持与指导。

当天上午的论坛开幕式，作为本次活动主办方的国家大剧院院长王宁，首先进行了主旨发言。

他表示，本次论坛受到全球交响乐同行的广泛关注和积极响应，主要归结为以下几点：

一、传承优秀文化瑰宝是我们的共同使命

二、交流互鉴是中外同行的共同愿望

三、回应时代诉求是我们的共同责任

结合国家大剧院这些年的实践，王宁院长分享了几点他对于交响乐发展的体会，供在座各位同行参考：

一、要深深植根于城市当中

二、坚持精良艺术品质

三、建立良性艺术创新机制

四、创新传播推广途径

主旨发言的最后，他提出三点倡议：

一、深化交流互鉴，探索建立深层次、规范性、常态化的合作机制；轮流主办主题论坛，探讨热点难点问题，分享运营管理经验。

二、促进普及推广，探索建立普及推广常态机制，进一步加大交响乐普及推广力度；积极运用高科技和新媒体，不断拓展交响乐的传播范围。

三、坚持融合创新，探索建立新作品的创作传播机制，共同营造鼓励创新的氛围，为新作品的涌现和青年作曲家的成长提供支持帮助。

正率团在国家大剧院音乐厅进行巡演的马林斯基剧院（The Mariinsky Theatre）艺术总监瓦列里·捷吉耶夫（Valery Gergiev），当天上午作为第二位主旨发言嘉宾，进行了现场发言。

“姐夫”（中国观众对瓦列里·捷吉耶夫的友好昵称）表示，感谢王宁院长能够邀请我们来到这里，很高兴来到国家大剧院。我们看到这里有很好的文化，在过去12年里，国家大剧院一直在进行不断地发展，这让我非常震惊。我也看到国家大剧院投入了很多资源，来培养以及给乐迷提供最高水准的演出，我认为中国是一个非常棒的国家。

我相信每个人都知道在中国有很多的音乐表演场地，我和很多乐团都在这里演出过，可能在中国的十个大城市都有进行过巡演。

在中国有很多年轻音乐家对音乐越来越感兴趣，而且他们经常会到世界其他国家进行表演。我经常问自己一个问题：过去几天在广州、上海、南京进行巡演，现在在国家大剧院正要指挥三场演出（昨晚、今晚和明晚）。这里的潜力是巨大的，我们来到这里，并不是为了向中国朋友们解释“他们应该做什么”；我们来到这里，更多地是向中国朋友和同行们学习“应该怎样进一步更好地呈现我们的演出”。

马林斯基剧院已经步入第236年，这个剧院不再是一个年轻的艺术机构了。这里的同事有些人可能已经待了很长时间了，甚至超过100年。但放眼全世界，我们是非常有经验的。可是因为世界变化太快了，我们现在也面临着机遇和挑战。

大家都知道，要想吸引观众是比较容易的，但是其中也有比较困难的部分。我们主要聚焦于“如何确保未来的观众是年轻的观众”，我从孩子们培养起。每一个城市都有几百所学校，甚至上千所学校，如何能够做出努力来获得一些成功，希望9-10岁的孩子已经尝试去听过音乐会了呢？当然，这并不容易。

比较幸运的是在马林斯基剧院，在圣彼得堡，我们获得了一些来自古典音乐爱好者的支持，政府的支持固然也非常重要。但有的时候，比如在15年前，我看到了建一个新音乐厅的机会，这个新音乐厅是完全在朋友的支持下建立起来的，主要则是古典音乐爱好者帮助了我们。古典音乐爱好者促使我们获得了最大支持和希望，同样也是我们继续前行的最大动力。因为他们的存在，我们可以不断去分享古典音乐。

古典乐迷会越来越多，我相信越来越多的人会喜欢上古典音乐。在2019年的时候，我们举办了柴可夫斯基国际音乐比赛，当时我也是比赛的评委之一。十年前，我的一个朋友去世了，我便接替了他的位置，并确保大多数年轻音乐家都知道有这么一个比赛在每四年举办一届。与此同时，希望他们能够愿意去参与这个音乐比赛，并且为比赛做好充足准备，希望他们可以进入第一轮、第二轮，以至最终的决赛。

当然，我们非常幸运，在这里我要提到一个人，他叫“丹尼尔·特里福诺夫”（Daniil Trifonov），他是2011年“柴赛”钢琴组赛事的金奖获得者。在“柴赛”当中，我会参与评审小提琴组和一些其他专业组别的比赛，这个大赛在莫斯科和圣彼得堡同时举办，并在比赛结束之时当场向台下观众宣布金奖得主。非常幸运的是，丹尼尔·特里福诺夫赢得了金奖，但其实我对该项赛事的某些方面依旧还并不是很满意。毕竟，即便是这样一个大型的国际音乐比赛，我同样也希望它能够在现代社会的进程当中，得以发展得更好。

在2015年的时候，有很多音乐家申请参加这个比赛，这里面既有金奖，又有银奖的获得者。但相较上一届，这届比赛的差别在于，这次有超过180个国家和地区的观众在线收看了这次比赛的直播。而到了2019年，又有超过190个国家和地区的观众在线观看了比赛。

我经常去美国和伦敦，现在也还跟很多西方乐团一起合作。我们一直在思考：我们的观众能够更多地去关注我们所做的事情，而不是对音乐艺术失去兴趣。我觉得亚洲观众是非常重要的，我们应该充分尊重那些仍然还在坚持去音乐厅的人。当然，一些年级比较大的高龄观众，我们也是非常欢迎的，他们也是作为音乐厅观众群体一个很重要的组成部分。不过，如果不能吸引年轻人和学校里的孩子们，我们未来就会面临风险。

作为剧院可能还是比较容易的，因为一个乐季可能会公演50-100场的《胡桃夹子》（The Nutcracker），可大多数的观众都是那些即将要成为祖父、祖母的人。但是，提到交响乐的时候，这应当是我们现在能做出的最有价值的投资：不仅要思考如何去卖票，以及如果获得收益，我们当然知道这一点也非常重要。但我们更应该让自己的投资，再深入到这些年轻观众身上，这些年轻观众可能是现在只有十岁、十几岁，但可以一直听我们的音乐会，听到八十多岁的群体，这才是我们的目标。

我说的事情大家可能都比较熟悉了，但是在实操方面，这样一个机构在20年前就已经拥有每年多达200逾场的演出规模了；现在，同一个机构，可能每一乐季要上演高达2000多场次的音乐会。由此可见，人们的兴趣点并没有在削减，如今越来越多的人开始关注古典音乐，而且还有很多人选择去观看歌剧和芭蕾舞剧演出。不过，可能这些观众都是基于很多大牌作曲家，比如贝多芬、莫扎特。但我相信音乐是没有国界的，无论是交响乐、歌剧还是其他音乐门类。我们自然是比较重视交响乐的，但好比说维也纳爱乐乐团（VPO），以及其他的一些剧院，他们却都是相当灵活的，无论在歌剧、芭蕾舞，还是交响乐上，都显得比较成熟。

我想跟大家分享的是，在中国建立新的音乐演出场馆是非常重要的过程。我的经验是，如果一个大城市，或者一个中等城市，有一个新音乐厅，或新歌剧院的话，可能有超过50%的观众有兴趣去造访这个新场馆。这些新场馆的领导和组织者，必须要确保他们来过一次后还会再来，因为一锤子买卖是不行的，要致力于他们能够成为演出场馆的常客，所以说作为音乐表演场地的质量就显得非常重要。

我去过中国的一些地方，当地的演出场馆都发展得很好，未来前景也非常好。我能给予的一点小小建议就是：在这些演出场馆，比如说歌剧院的话，最好都要有合唱团、芭蕾舞团、技术配套公司；同时作为场地方的宣传和营销也是十分重要的。

我认为古典音乐在中国的未来发展是非常有前景的，我相信所有的歌剧院，也就是我所参观过的歌剧院，都会给中国带来很大的发展机遇。

不过，交响乐团永远都是最重要的一部分，如果一个剧院没有交响乐团的话，那是不可能会取得成功的。因为交响乐团是一个城市的门面，我们必须要非常非常重视交响乐团，希望中国的同事和同行们，能够继续大力发展交响乐。

作曲家当然也是非常重要的，有时候我们比较腼腆，我们工作的城市是否需要好的交响乐作品呢？比如慕尼黑，八年前的时候决定要举行交响音乐会，觉得柴可夫斯基的交响乐作品是很重要的，我们觉得公众都非常喜欢这些经典作品。有的时候不了解公众对于莫扎特，以及柴可夫斯基交响乐作品的喜好程度和审美品位，但现在进行创新之后，发现他们的兴趣依然还是很高涨。

昨晚我们在国家大剧院音乐厅的音乐会，下半场上演了里姆斯基-科萨科夫《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》歌剧第三幕（音乐会版），当时在音乐厅里有很多观众告诉我，这出歌剧是非常安静和平静的，但你能感觉到观众对此却非常感兴趣。

感谢国家大剧院帮助我们实现了这个作品的演出，我要抱歉一下，因为演出时长确实比较长。但是，我们是否应当相信观众们会喜欢这个演出呢？我的答案是非常肯定的，我们都相信它是非常成功的一次演出。我们尊重观众，我们也觉得观众无论老少，都构成了演出成功的关键。如果觉得作品有点太长了、太复杂了，会不受欢迎，或者这个作品不是很出名，亦或是人们很难理解，就觉得我们不应该去冒这个险。可实际上，每一次演出，我们其实都在承担着某些风险。这在全世界都适用的，因为我们要尊重观众。

我经常去日本，25年前的时候，我们去演出了《天鹅湖》（The Swan Lake），在伦敦就已经进行过八九次的演出，我们一直在不断重复排演《天鹅湖》，我告诉日本的朋友：为什么不进行点创新呢？他们会跟你说“不”，因为《天鹅湖》是大众所喜欢的。

一年前，我在日本的时候去到一个音乐厅，我坚持和一个表演团队说要进行创新，不能再以陈旧的方式进行表演了。非常幸运的是，有些时候做一些意想不到的事情，你可能获得一个意料之外的成功。那次的表演就非常成功，尽管进行了一些改编和创新，但是日本观众的接受度非常高，非常买账。

所以，绝不能低估观众的好奇心有多强，以及对于交响乐作品的热爱有多大。冒这种险是非常值得的，需要勇气的同时，肯定也是一项正确的选择。谢谢！