张大千泼彩山水画，独具一格，如梦如幻

张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。　

《山色空朦》版画规格：48.2×33.2cm

释文：乙已之夏爰翁。

提要：画名取自唐诗“山色空蒙雨亦奇”。画中展现雨后幽静的山谷云气缭绕，斑驳淋漓的水汽弥漫在万仞深涧，画面变化奇诡，大师的手笔与气魄耀然纸上。

张大千的泼彩山水打破了过去山水创作以线为主要造型语言，点线为构图要素的惯用手法，将传统山水画中没骨、泼墨和重彩技法结合起来，并汲取了西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，开创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的新途径。张大千的泼彩山水营造出了千姿百态的烟云效果和山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机完美地结合在一起。

张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。

20世纪50年代末，换个角度说是张大千与毕加索会唔之后，张大千先生更加坚定了在继承传统基础上的创新理念，开始创立泼墨泼彩画风。而真正成熟的时期却是美国的加州时期。经过长期的实践，张大千利用彩墨自身溶于非溶于水的关系和效果，施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机地、完美地结合在一起。

张大千的泼墨山水开始於上世纪五六十年代居住巴西时期，虽未接受过正式西洋画训练，但张大千的接受性和领悟力强，将前中国画家曾用过的泼墨法，变化成层层的泼彩，水份控制得宜，保留一些空白。

1949年前在大陆所写的山水，都是游览名山伟川後有感而作，很多都有画家入山之细腻描写，离开大陆後，改变形式，以西方抽象手法表现山水，层层泼彩，好像隔著画家与山的一片薄雾，张大千不再进入山中，而是在远方张望，超出尘外。

可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。张大千30岁以前的画风可谓“清新”，50岁进于“瑰丽”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

这种中西结合的全新画风，使山水作品之画面更加浪漫自由，灵巧生动。张大千创立泼墨泼彩画风使国画技法跃上了一个新台阶，世界艺坛为之震动，中国山水画进入了一个崭新时代！