画家李大庆：绽放于心田的花朵 / 开普饭

中国画讲究传统，但是，画家不能跪倒在前人脚下，顶礼膜拜，画一些陈陈相因的“老一套”，让观者“审美疲劳”，中国画也讲究创新，但是，画家不能割裂传统，到处标榜自己的“不同”，也不能打着“创新、变革”的旗号，画一些不知所云的“符号”，让观者“倒胃”。然而，当笔者一遍遍翻开李大庆的书法、绘画时，看到了不一样，看到了一个让人眼前一亮的世界。笔者不由自主地带着未尽的余意，带着强烈的好奇，走进他的艺术家园。

李大庆是一位年轻的实力派画家，他1973年生于陕西省西乡县，1997年毕业于西安美术学院，研究生学历，清华大学美术学院访问学者，现任教于陕西理工大学艺术学院，他的绘画、书法被人民美术出版社、文物出版社、中国文联出版社等国家级单位出版，他的论文、评论文章先后发表于《美术观察》、《中国书画》、《国画家》等学术类专刊，他主编《汉中美术史》，出版《家园·四季画开-李大庆花鸟画作品选》《十艺中国·当代书画百家丛书李大庆卷》《一树樱桃带雨红-李大庆樱桃画记》《书画同源-李大庆书法作品集》等个人作品集，先后在烟台、南昌、汉中、北京、扬州、长治、中共中央党校（国家行政学院）等城市和单位成功举办个人画展。很多重要文化机构收藏了他的作品，并视若珍宝。

李大庆和很多著名画家一样，在中青年时期就取得非凡的成就，引起大众的瞩目，收获众多赞誉和殊荣，这一切都是对一个年轻艺术家精修入境，功法渐成的嘉奖，也是对一个年轻的艺术家在攀登高峰的路途中，渐渐走向崇高，而给予他真诚的肯定。

艺术是写心的，艺术家的创作感动了艺术家自己，才能感动他人，才能实现共鸣，可以说，艺术是艺术家由内而外的表征，很自我，又很达人。对于艺术，李大庆一定有着独特的才情，他的才情是天生的，但是，他的才情能得到充分地发挥，则离不开艰苦卓绝的努力，也离不开属于他自己的探索轨迹。

20多年以来，李大庆根植于诗词、绘画、书法等等渊源博大的传统文化，把目光集中于生活的点点滴滴，把情感融进当地独有的区域文化，并把光影、透视、色彩、造型等新时代艺术表现语言与传统文化进行融合，在生活中汲取滋养，寻找他的梦，探索出属于他自己的艺术语言，形成了他自己艺术风采。可以说，任何一个艺术家面貌、风格的形成，都不容易，这需要融会贯通的能力、需要高度熟练的技巧、需要独立思辨的精神，更需要有别于古人、有别于今人的探索勇气和不懈追求，显然，这些方面李大庆都做到了，或者，谦虚地说，他正努力中，却在同时代的艺术家群体中处在排头的位置。

李大庆自幼喜欢艺术，喜欢是他成就非凡的动力，李大庆天生血脉中似乎就流淌的艺术基因，艺术基因成为他钟情于艺术的本能，喜欢与艺术基因的双重性，使他在几十年学古、学世界的过程中，有着广阔而卓远的艺术视野，同时，李大庆又是科班出身，西安美院毕业，学院派系统、严谨、刻苦地训练，使他对于形、光、色、线等等艺术表现元素，有着放笔可在手底的自如，更为突出的是，李大庆几十年从未离开过中国传统诗词的滋养，这在当代艺术家群体中，尤其是在中青年艺术家群体中，显得尤为突出。

屈子之情怀、李杜之激越、陶氏之田园，自然而然地流露于他的创作之中，文人气、书卷气处处溢于画面之间，无疑，充盈着文化气息的艺术可以给大众那浮躁的情绪带来一抹清新。

如果说李大庆的诗是激荡的心弦，那么，李大庆的绘画则是心灵的音符，诗与绘画一起构筑成完美的乐章，在《咏荷》的作品中，他这样描述“出水芙蓉欲吐红，疏影亭亭一水中”，在《雨后荷塘》的作品中，他这样描述“烟雨微微芙蓉塘，出水清荷露凝香”。在《咏莲》的作品中，他这样描述“纵使不愿纤尘染，何必立身淤泥中”。

想一想都觉得妙不可言，更不要说细细品味了，那岂是一个“美”字了得，一定是美不胜收，又怎能是一个“妙”字，可以说的清楚，其中定有真意，欲辨却已忘言。是花？是画？是诗？是心？是处事之道？是人生感悟？也或许是生命的诠释！是艺术的真谛！也或许兼而有之吧！

从内涵方面看李大庆的艺术，可以感受到一个中青年实力派艺术家深厚的学养、丰实的文化底蕴，也可以感受到一颗对艺术执着的心，是那样的纯粹，是那样的朴实。

毫无疑问，李大庆倾注于笔端的风华源于诗词的滋养，他以诗词为画意的作品，让观者看着很舒服，他的艺术样式，现代感很强，却没有躁动不安的情绪，他的笔墨精神，有传统的艺术血脉，却没有因循守旧的程式化套路，这说明他的创作很自由，他有一个自由放飞遐想的空间，既不被传统绘画的藩篱所禁锢，也不被传统绘画的理论而羁绊，既不被时尚牵着鼻子走，盲目跟从，而失去自我的审美判断，也不被金钱左右，屈意迎合，而从事一些流于形式的创作。他有着他自己的坚守，他有着舍我其谁的信心。

从技法方面，看李大庆的艺术，他的艺术轨迹恪守的是一条中国画的主流正统之道，又时刻展现出“笔墨当随时代”的古今之变。在《莲心著红意》、《红了樱桃、绿了芭蕉》等作品中，可以看到，意韵盎然，如孙隆、陈淳；酣畅淋漓，如吴昌硕、潘天寿；从《先百果而含荣》、《樱桃豌豆分儿女》、《红了樱桃》、《镇巴大黄樱桃》、《牡丹系列》等作品中，可以看到，生活情调，如齐白石，形似神韵，如恽寿平、邹一桂；从《丽日》、《晴春》、《香魂》等工笔作品中，可以看到，黄荃式的富贵，又带着一点徐熙式的野逸。

从这些作品中，可以发现李大庆对传统文人画的笔墨继承，但是，他绝不是一笔一划地照搬，也不是一花一草地挪移、拼凑，而是，保持了传统艺术的审美理念，吸收传统笔墨的趣味性，借鉴前人的高明之处，然后，结合自己对艺术的理解，调和古今，融汇中西，捕捉新的艺术胎息，赋予当代花鸟画一种新的形式，这样使他的绘画，既不会背离大众的审美习惯，又让观者感受到新的气息。

从形式方面，看李大庆的绘画，很高级，在《朱鹮依清塘》、《沐》两幅作品中，画幅虽小，却气韵四溢，李大庆以工笔的细腻刻画朱鹮羽毛的质感，以写生的手法描绘朱鹮的形态，背景则运用泼彩、泼墨的技法渲染一个深远的场景，工笔中，增加了写意性，写意中，又体现出工笔的细腻，使画面的构成显得厚重，又很有情调。

画面“工”与“写”的融洽关系，充分体现出李大庆“工写”结合、“工写”辉映的本领，这就有别于很多艺术家“若工，写则弱，若写，工则不能”的老面孔、老样式。在《油菜花》中，李大庆着重强调色调的微妙变化，强调色差、色温的对比，他通过反反复复的笔触，一遍遍叠加，去调解块面之间的节奏，运用重重叠叠的色彩，挖掘色彩的表现力，渲染出一片花的海洋，描绘出油菜花蓬勃的生命力。此幅作品，似若带着一种神秘般的灵性，饱含着中国画的神韵，又洋溢着西方印象派油画的浪漫主义情调，这是典型的中西融合的结果。

在《旱莲》、《樱桃花》、《碧池清影》、《晨光》、《荷塘无处不是诗》等工笔作品中，李大庆在强调色彩的张力和线条的力度之外，他注重构图、造型、趣味的现代性和韵律感，他通过色彩、笔墨融为一体，把没骨、渲染、勾勒等笔法交替使用，或浓淡结合、或以墨映色、或线面互动，他随意调动，境由心生，营造出润泽明快的层次关系，使画面在大开大合中，细节错落有致，精微逼真，哪怕是一根经脉，一片花瓣，都在藏露之间、动静之间，顾盼生情，俯仰生姿，彰显出自然界中盎然的生机在艺术家笔下的魅力，笔笔生辉，处处露华。

透过李大庆的作品，可以发现他高度驾驭形、光、色、线等新时代艺术表现语言与传统笔墨的融合能力，他的作品，用笔，千变万化，敷色，典雅秀润，造型，姿貌传神，他更擅于匠心独运地经营画面，这使他的作品始终保持一种别开生面的新意，也促使他成为一个继承、融合、变通于一身的多面手，正基于此，他创作出题材众多、种类丰富的作品，也一定在情理之中。

他的山水，有江南的温润蕴藉，有北方的苍茫雄浑，当然，独具秦岭山脉特色的青绿山水，更是堪称一绝，他笔下《秦蜀古道图》、《山居唯爱静》等青绿山水，色彩灿烂明艳而不火气，缤纷浓郁而不跳跃；用笔精细而不琐碎，工整而无匠气；画面精妙而能庄重，雄伟而又典雅。工笔花鸟，他能重彩、能素雅，精微处深入毫厘，肌理质感跃然纸上，写意花鸟，他能挥洒自如地大写，能意蕴横生地小写，也能笔法多变的工写结合，不管是工笔，还是写意，他都能做到典雅而不失天成之趣，精巧而不失偶得之妙，构图新颖、形似神俏。

一朝之变而成自家风貌是几十年积学厚养的过程，也是虔诚于艺术的道路上，苦修而成的正果，如今，李大庆是一个年轻的大画家，诗词、书法、绘画、篆刻、乃至视觉传达、设计，他无不涉猎较深，无不触类旁通、互生奇妙，但是，他深知，登临高峰，不是让世界看到自己，而是，看到更加精彩的世界。即便他成绩斐然，他一如既往地耐住寂寞，秉承恒心，以不忘初心的淡泊和旷达，翻山越岭，追逐着心中的彩虹，他真力弥满、他目光深邃。我们也期待他更加精彩的未来。