刘长瑜：荀派为社会最底层发声

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京剧表演艺术家刘长瑜对荀派情有独钟，对于荀派艺术，她学习了一辈子、思考了一辈子、受益了一辈子。“我希望趁着我脑筋还清楚，把我的所知、所学告诉后来人，一道把荀派艺术发扬光大。”刘长瑜说。

　　荀派唱腔用谱子记不下来

　　1951年，年仅9岁的刘长瑜进入中国戏曲学校。刘长瑜并非出身梨园世家，用她自己的话说，入校之前是“一张白纸”。幸运的是，刘长瑜在中国戏曲学校系统学习了文化课、京剧、音乐、美术等诸多课程，前后受教于40多位老师，其中京剧业务课的老师大多出身于素有“通天教主”之称，指点、培育了四大名旦的王瑶卿门下。“这些老师水平很高，给我学习荀派艺术和今后的艺术道路打下了坚实的基础。”刘长瑜说。

　　1958年，升入七年级的刘长瑜开始跟荀慧生学戏。“我之前是比较顽皮的，但是跟荀先生这样的艺术大师学戏，我特别用心。”当时的刘长瑜已经有了很强的听音记谱能力，她原打算把荀慧生的唱腔用谱子记下来，课后慢慢揣摩，可是开始学戏她才发现，荀派唱腔用谱子是记不下来的。“荀派唱腔完全是根据人物的感情、心境行腔，唱人物的心声，里面有很多传神的擞音、半音，唱念有生动的语气，根本不是能用谱子记下来的。”刘长瑜说。

　　然而，这并不意味着荀派唱腔一味考虑塑造人物而忽视京剧的法则。“虽然荀派唱腔灵动婉转、塑造人物，但是荀先生的处理都严格遵循京剧的规范，不越雷池一步。现在有些人认为为了表现戏剧冲突和人物性格，可以随意突破艺术形式的基本法则，这是不对的。”刘长瑜说。

　　学得最像却受批评

　　在中国戏曲学校，刘长瑜努力跟荀慧生学戏，晚上下了课就到荀慧生家里，听他谈戏论艺，舞台上的举手投足都以像荀慧生为圭臬，学习《红楼二尤》时，因为荀慧生有时在家说戏，刘长瑜的脚步就学荀慧生穿拖鞋时的脚步，连这些细节都惟妙惟肖，戏校的同学公认“长瑜学得最像”。

　　然而，就是这样努力学下来的《红楼二尤》，彩排时却受到荀慧生严厉的批评：“你演的是我60多岁的老头子荀慧生，根本不是年轻女子尤三姐!”

　　刘长瑜当时觉得很委屈，后来慢慢明白了老师的深意：演戏不应该刻意模仿老师，而应该演剧中人，这也就是荀慧生常告诫自己的，“要知道人物的前500年、后500年”。刘长瑜说，这份感悟让她受益终身，后来演现代戏、新编戏，都因对人物的准确把握和表现获得认可。

　　荀派为社会最底层发声

　　刘长瑜在漫长的艺术实践中体悟着荀派艺术，“我认为，从文本的角度，荀派作品有很深的人民性，为社会最底层发声。”

　　比如《杜十娘》中，杜十娘得知李甲把自己卖掉以后有大段唱念表现对金钱毁灭人性的控诉，那是社会底层妇女对“吃人”社会的抨击;《金玉奴》中，莫稽曾试图杀死金玉奴，然而只要他不再起杀心，社会就可以接纳甚至鼓励夫妻破镜重圆，此时金玉奴反思：若是自己想将丈夫杀死，恐怕要落个万剐凌迟的罪名，这种反思把社会文化对女性的压抑和不公剖露得非常深刻。“男女不平等的问题今天依然存在，荀派作品表现的思想倾向放在今天依然有现实意义，所以我常说荀派艺术一百年不过时。”刘长瑜说。

　　说到荀派表演艺术的最大特点，刘长瑜概括为情真意切、感人肺腑。“我演《金玉奴》等戏，台下观众常常感动得落泪，我觉得不是我演得多好，而是荀派艺术本身魅力大。”刘长瑜说，现在有的演员演得稍显做作，而荀慧生的情真意切是由内而外的，这一点值得今天宗荀者注意。

　　纪念荀派要弘扬其精神

　　仅得其形的模仿难免拙劣，刘长瑜认为，纪念荀慧生、发扬荀派艺术，一定要弘扬荀派的精神——与时俱进的创新性。

　　荀派的创新体现在表演艺术的方方面面。比如声腔板式，《金玉奴》中的二黄顶板、《勘玉钏》中“世事万般难猜想”不要过门开口就唱的处理方式是从前京剧中没有的;服装上的七分袖、颇具现代感的造型也相当前卫;身段上，荀慧生一改传统旦角含胸、“收着演”的方式，代之以舒展地展现女性身材之美，同时废止跷功，向当时观众的审美习惯靠拢。

　　刘长瑜说：“京剧是活体的传承，它不是需要原样保存的马王堆文物，所以继承荀派一定要理解荀派的艺术精神，与时俱进，而不能拘泥。当然，与时俱进的前提是有深厚的基本功，遵循京剧的基本法则。”

　　刘长瑜一直不敢自称荀派，她感到自己对荀派的所学太少。然而，她片刻不曾放下弘扬荀派艺术的责任，与荀派名家孙毓敏、宋长荣一道为开展纪念活动募捐，鼓励各地举办纪念荀慧生诞辰115周年的相关活动。在日常的教学中，她爱护每一位学生，倾囊相授。对国家京剧院举办的纪念演出，刘长瑜用积极参与表示她的赞许：“今年的纪念活动国家没有出资，国家京剧院承担了很多、付出了很多，我很高兴看到国家院团的责任与担当，大家齐心协力弘扬荀派艺术。”

　　刘长瑜会继续为荀派艺术的传承发扬出力，她说，唯有如此，她才对得起荀派艺术、对得起京剧艺术、对得起国家的培养、对得起喜爱她的观众。

来源：中国文化传媒网