李商隐，朦胧派大师，古诗锦瑟赏析

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

在这首诗里杜牧借用南陈后主的故事来借古讽今，提醒庙堂之人吸取教训，要有忧患意识。事实也证实了杜牧的这种担心并非杞人忧天，二十年后菊花诗人盐贩子黄巢造反，再三十年后，黄巢起义中的投机分子朱温亲手终结了大唐王朝。历史进入了五代十国的百年混乱。

《泊秦淮》讽刺了不知危险依旧行乐的人们，可笑的是很多时候杜牧也是这些人中的一员，这种行为与内心的的痛苦反差是盛中唐的诗人体会不到的。李商隐读懂了杜牧，看出了他诗中所隐含的深层含义，人间唯有杜思勋表达了他对杜牧的推崇。可谓知音。

在文学上，李商隐与杜牧不相伯仲，两人并称小李杜，是唐代除李白杜甫以外的另一对才华横溢的双子星。李商隐的诗以晦涩难懂著称，这个晦涩不是指使用了大量生僻字，佶屈聱牙，而是明明字都是常见字，就是觉得莫名其妙，不知所指。而且常常是大量使用典故，上下句之间逻辑关系跳脱，但是依然能让人觉得美轮美奂，回味无穷。实在是太有魅力了。比如李商隐的代表作《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这首诗其实是无题诗，只不过把开头两个字做题目了，写给谁的历来众说纷纭，（你说你倒写个题目啊，好歹给人点线索）。有的说是写给令狐楚家一个叫锦瑟的女人；有的说明明是写给亡妻的，瑟是25弦，他写成50弦是弦断了的意思；也有说这是快奔五的作者自己在伤感生平呢。

曾侯乙墓出图的瑟

接下来作者用了一连串的的典故，令人眼花缭乱目不暇接。庄周梦蝶，望帝化鹃，鲛人啼泪，良玉生烟。八句里用了四个典故，且各有意义，庄周梦蝶是对人生的迷茫（庄子做梦变成蝴蝶，醒来思考到底是我梦见变成蝴蝶呢，还是蝴蝶梦见变成我了？），望帝春心是执着的悔恨（望帝禅让后，心有不甘，化为杜鹃，啼血凄鸣），沧海珠泪是空旷的寂寥（鲛鱼的眼泪落入贝壳中会化为珍珠），蓝田玉暖是伤感的美丽，（美玉远看有如烟光芒，近看却没有了）。美不美，工不工？华丽的让人屏住呼吸，抽象的让人不知所谓。习惯就好了，这就是李商隐诗的特点。

一般来说一首诗如果引用了太多典故，在中章搞得太华丽的话，结尾很容易搂不住，陷入虎头蛇尾的境地，从而降低了诗的品味，这首诗则不同，尾联如大师匠人之手，任你随意发散，我自浑然收束。且尾联如定海神针，完全压的住气场。

此情可待成追忆，只是当时已惘然，追忆与开头的华年遥相呼应，可见布局早具匠心。这份感情可以值得将来回忆追念，只是当初亲身经历时，却毫不在意，如今回忆起来，不禁茫然若有所失。看到这里不禁让人想起了大话西游里的经典台词，曾经有一份真挚的感情摆在我面前我没有珍惜.......，可谓一唱三叹，意境幽远，不同感情经历的人会引起不同的共鸣，余味无穷，好诗，这就是诗歌的文字之美。

我们说唐朝有三位诗人的风格是后人无法学习的，恰巧他们还是本家，都姓李。李白的诗仙气十足，无人能比。李贺的诗浪漫之中透出鬼气，也无法效仿。似乎李商隐的诗可以一试，后世许多诗人，包括西昆派都尝试着模仿过李商隐，最终都拿不出手，所以，对于大师们的诗作，我们欣赏就好。