02.杨雨讲解丨欧阳修《生查子》：月到柳梢头，人约黄昏后

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今天我们就一起来分享一首特别有名的元宵词《生查子-元夕》

去年元夜时，花市灯如昼。

月到柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪满春衫袖。

这首词的作者是北宋初年的文坛领袖欧阳修。

但是，在明代的时候啊，有人把这首词算到了朱淑贞的名下，而且呢，还把月到柳梢头。改成了月上柳梢头，还有的版本误作秦观词。其实早在宋代的时候，在周必大编纂的《欧阳文忠集》里面就已经收录了这首词。他的著作权，理应归属欧阳修。

这首词写的是元夕，也就是元宵节。在古代呢，又称为上元节。自古以来写元宵节的诗词非常之多，那欧阳修的这首词为什么能够脱颖而出，成为最著名的经典之一呢。我觉得呀，这首词有一个最大的特点就是欧阳修特别关注了时间这个主题。

他用时间的对比来强化爱情的得到和失去。在这样一种时间的对比面前，既凸显出了时间的强大和人的渺小与脆弱。也强化了人试图去与时间相抗衡而产生的一种巨大的悲剧力量。欧阳修是怎么描写这种时间对比呢？他又怎么能够在时间对比当中来突出爱情的强烈呢。

首先，我们一起来看一下时间的对比。上片的去年元夜时对下片的今年元夜时。这两句词出现了三个时间点。一个点是元夜，也就是元宵节的晚上，第二个时间点是去年。第三名时间点是今年。从去年的元宵节到今年的元宵节。整整相隔了一年的时间。

我们平时啊形容相思的迫切，经常会化用《诗经》里面的句子“一日不见，如三秋兮。”一年有365天呀，你算算看，又有多少个三秋呢？这相思一天一天的堆积起来，该有何等的强烈。在中国传统的节日当中还有一个节日，好像也是意味着一年才能见一次面的爱情。

这个节日我不说你肯定也想到了，那就是七夕。在神话当中，牛郎织女被银河阻隔，只有到了七夕，他们才能够通过鹊桥见上一面。在白居易的长篇叙事诗《长恨歌》当中，就写到了唐玄宗和杨贵妃在七夕许愿。“7月7日长生殿，夜半无人私语时。在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”

祈祷他们的爱情能够天长地久。到了现代还有很多人会把七夕当成中国的情人节来过。所以呀，现在的年轻人也挺忙的，一年要过两个情人节。但在古代的时候啊，真正的情人节。其实应该是在元宵节。因为七夕呀，称为乞巧节，在古代是女孩子向织女祈祷，希望能够像织女一样心灵手巧，成为女红高手的这样一个节日。

它的原意并不是祈祷爱情圆满的节日。你想想看，真正相爱的人天天耳鬓厮磨，都还嫌不够，谁愿意像牛郎织女一样被迫分离，而且一年只允许他们见一次面呢。可是元宵节就不一样啊，元宵节对于古代的年轻人来说，简直就是狂欢节。

比起西方的圣诞节还要热闹。到了宋代的时候，元宵节虽然主要是指正月十五这一天，但其实啊，在节前提前一天甚至两三天就已经开始到处张灯结彩，布置得灯火辉煌啦。这种风俗呢，称为试灯。到了正月十五当天，城市当中没有宵禁。

男女老少几乎是倾城而出，观赏花灯，就连平时足不出户的贵族女子。也可以在这一天的晚上通宵达旦。在灯市当中，流连忘返，热闹和喧嚣是彻夜不绝呀。因为元宵观灯的习俗，所以元宵节还被称为灯节，这可是年轻人撒欢的一个节日，尤其是那些贵族女子。

平时养在深闺当中只有这一天晚上可以自由自在玩儿个通宵，所以元宵节就成了青年男女约会的好时机。很多浪漫的爱情故事都是发生在这一个晚上。元宵节就成了古代中国人事实上的情人节。而且这个情人节的关键词就是自由恋爱。

你想啊，对于年轻人来说，还有什么比能够自由恋爱更加可贵呢。所以呀，如果你在诗词当中看到元夜，上元这样的关键词马上就能够联想到，这多半是要发生点儿浪漫的爱情故事了。你还真猜对了，这首《生查子》的背后就是一段朦胧的爱情故事。

无论是去年元夜时还是今年元夜时，两个元宵节都和爱情紧紧相关。我去年的元宵节和今夜的元宵节爱情的体验是相同还是不相同呢？有相同也有不同。相同的是节日的风景，不相同的是恋爱的人发生了变化。去年的元宵节风景是花市灯如昼，天气很好，明月当空，街市上的花灯争奇斗艳，把夜晚照得和白天一样的明亮。

人间的花灯和天上的月亮交相辉映，相得益彰。今年的元宵节呢，月与灯依旧，夜色花灯都和去年一样的漂亮，一样的热闹，简直没有任何区别。但是恋人之间的感情发生了巨大的变化。去年的元宵节，这对恋人的恋爱状态是“月到柳梢头，人约黄昏后。”

我穿梭在灯海当中却没有心思去欣赏那种各式各样的花灯！为什么呀？因为我心里有事儿啊？我一门心思就只想着要赶去赴那个约会，黄昏以后，等到月亮升上柳树梢头的那个时刻，就是我和她约好要见面的时间。“月到柳梢头人约黄昏后。”上篇写到这里，戛然而止，这可是吊足了我们的胃口呀，因为你想啊，古时候男生女生的约会可没那么容易。

尤其是女孩子大门不出二门不迈，平时难得有机会见到他的恋人，好不容易等到元宵节才终于可以自由地见一面。我们可能就会情不自禁的要猜一猜呀，他们一见面会说什么呢？会做什么呢？我们脑子里可能一下子涌现了无数个问题。

可是呀，狡猾的欧阳修偏偏不想给我们一个明确的答案，而是给了一个类似于绘画当中的留白。相当于说此处省略若干若干字。古人填词啊，确实不喜欢将话说得太直白，太露骨，他们特别注意含蓄美。所以，欧阳修越是不说约会的细节，越是给我们留下了一个巨大的想像空间。

吊足了我们的胃口。所以我们可能忍不住就要想象了，在这一对恋人相会的一刹那，那一定是最幸福的时刻。那满街的花灯和观灯的人潮，全都成了若有若无的背景。甚至成了他们爱情最好的掩护。一年过去了，他们的感情是越来越甜蜜呢，还是发生了意想不到的变化呢。

今年的元宵节我还在那个老时间老地方焦急地等待着她。但是，等啊、等啊。直到月上柳梢，等到月亮西沉，等到灯火阑珊，却一直没有看到她的倩影。这一次她没有如约而来。不见去年人，泪满春衫袖。在难熬的等待中，在时间一点儿一点儿的流逝当中，我

从最开始迫切地希望到一点点地失望，到最后的绝望。这一系列情绪的变迁，让我在不知不觉当中，泪满衣袖，痛在心头。用时间的流逝，来突出爱情的失落，是这首词最突出的特点。当然，这首词写的未必是欧阳修自己的真实经历。

但通过这首小词，我们会发现啊，原来一代大儒欧阳修也是这样一个深情的人。一个多情的人。而且他自己呀，确实也经历过缠绵悱恻的爱情，也体验过失去爱情的痛苦。所以他才能够写出这样一种细腻的情绪体验。欧阳修和他的结发妻子胥夫人感情非常深厚。

后来，胥夫人因为难产而去世。欧阳修特别难过，他写过一首《少年游》怀念胥夫人。也用到了类似于《生查子》这样的今昔对比。去年秋晚此园中。携手玩芳丛。拈花嗅蕊，恼烟撩雾，拚醉倚西风。

今年重对芳丛处，追往事、又成空。敲遍阑干，向人无语，惆怅满枝红。他和胥夫人相伴相守的时候，两个人经常手牵着手在庭院当中，欣赏美丽的秋景。

那个时候是何等的幸福甜蜜。胥夫人逝去之后还是同样美丽的秋天还是同样美丽的庭园。可是没有了胥夫人的陪伴。欧阳修只感到往事成空的悲哀和失落。同样是通过时间的对比来突显爱情失落的伤感，这首《少年游》和《生查子》情感是何等的一致。

两首词的创作手法又是何等的相似，去年元夜时，我们还拥有“月到柳梢头，人约黄昏后”的缠绵缱绻。而今年元夜时，却饱含着“不见去年人，泪满春衫袖”的凄凉幽怨。时间对比的背后是更加强烈的哀、乐情感的对比，当然。这样一种对比，并不是欧阳修的首创，早在《诗经》当中，古代的诗人啊，就已经将这种手法运用得炉火纯青了。

比如《诗经》采薇当中，这几句名句“昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。”也是通过今昔对比来表达哀乐情感的变化。的确，时间在不断的变化，爱情却一直浓烈如初。这是因为情感的不变遭遇到了时间的变化，由此而产生的失落，才会呈现出特别忧伤的味道。

这种情绪体验，也不是古人才有。当代人也会对这样的经历，感同身受，就比如说我吧，我在读这首词的时候，常常会联想到一首被当代人热传的小诗。其中有些诗句和《生查子》表达的情绪特别相似。你见，或者不见我，我就在那里。

你念，或者不念我，情就在那里。你爱，或者不爱我，爱就在那里。你跟，或者不跟我，我的手，就在你手里，不舍不弃。来我的怀里，或者让我住进你的心里，默然相爱，寂静欢喜。这样看来，这首《生查子》的情绪虽然有些伤感，但是我们从中也可以收获另外一种人生体验。

对于真正相爱的人来说，无论时光怎么流逝，爱情却永远是刻骨铭心的。暂时不能相见，虽然令人悲伤，但依旧的执着守候不是更让我们期待吗？“月到柳梢头，人约黄昏后”这样的词看上去，句句平淡。细细品读，却句句都是对爱情最深切的执著和守望。