【包大姐论诗花絮】第四辑

花开无尘 音乐： 巫娜 - 风月无古今

田园（苗世元）先生从微信群《丽人学诗》（3）中摘录、编辑包老师讲稿，精心制作《包大姐论诗花絮》美篇，我复制为公众号，以供各位诗友学习，非常感谢田园先生！

包德珍简介：　包德珍先生，女，满族。1940年12月生。中华诗词学会第二届理事，中华诗词论坛坛主，中华诗词网络学院导师，中华诗词学会研修班导师，海南省诗词学会副会长，黑龙江省作协会员，萧乡诗社、关东诗阵创始人之一。2015年荣获《诗词中国》最具影响力诗人奖，2015年度获中华诗词论坛优秀管理员奖，2016年获中华诗词论坛特别贡献奖。       

咏物诗无寄托手法之二

偏于写神。这类咏物诗不太追求细致刻画，工巧形似，而是重在写物的神态，表现物的内在精神，但这种精神并不比附人，诗人只是写自己刹那间所感受的物事的气象，仿佛西方印象派的绘画，或中国的写意画。如宋人汪洙的《梨花》：“院落沉沉晓，花开白雪香。一枝轻带雨，泪湿贵妃妆。”这首诗描写诗人瞬间所见清晨带雨梨花的神采，好像《长恨歌》中所写“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的杨贵妃。诗人所要写的就是这株带雨梨花留给他的印象，不涉及托物寓意、借物写人的事。这样写物，显得神采奕奕，气韵生动。南齐谢赫提出绘画六法，第一即是“气韵生动”(《古画品录》)，与此是相通的。
      苏轼很强调神似，他在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中云：“论画以形似，见于儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”苏轼曾批评石曼卿《红梅》诗所写“认桃无绿叶，辨杏有青枝”的写法，未达神似，是“村学究体”，并作了一首强调神似的《红梅》诗：“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”它写出了红梅的精神品格，突出了神似，故而比前者高出一筹。其他诗论家也认为写神比写形更重要，如清邹祗谟《远志斋词衷》所云：“咏物固不可不似，尤忌刻意太似。取形不如取神，用事不若用意。”

咏物无寄托之三

形神兼备。这是形神结合、兼具以上两者之长的写法，也是直写物象类咏物诗最理想的写法。王士稹《带经堂诗话》云：“咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。”钱咏《履园谭诗》亦云：“咏物诗最难工，太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影，须在不即不离之间。”意思是说，咏物诗如果一味形似。则显得呆板学究，缺乏灵气；如果一味神似，则会离物太远，使人难以认知。因而应该是两者兼备，形神结合，这样就不再是只有形式上的摹拟，也不再会失之于空泛。

所谓“不即不离”，就是指“形”与“神”的统一，而这种统一，又渗透了诗人的情思。好比画家完成的一幅创作画，不再是单纯地摹描某一“物”的写生，也不是脱离“物”而随意下笔，而是以一定的情意为中心，选取典型的有表现力的画面，创作出既自然真切、又富于情意神采的风景画、花鸟画、人物画、风俗画等。这样的作品形神毕备，具有更高的审美价值，成为咏物诗人所追求的理想境界。古人这方面的论述很多，如晁以道《题画雁诗》云：“诗传画外意，贵有画中态。”屠隆《论诗文》云：“体物肖形，传神写意。”都强调了形与神的结合。唐代大诗人杜甫的《房兵曹胡马》，便是一首形神兼备的名作。这里再看一首陈亮的《梅花》诗：“疏枝横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。”这首诗前四句主要写梅花的“形”：疏枝瘦条，雪积其上，花萼似珠，光彩夺目；一朵先开，吐放清香。由第四句转到后四句，主要写梅花的“神”：梅先天下春，凌雪抗冰霜，清香传天地，规律不可抗。

点拨对仗宽窄

律诗中二联，一般情况下第二联可以宽些，第三联要工整。宽松些在句子绝对好的情况下，不以词害意。除此，宽的时候形容词可与动词对。

略谈平水韵

在开始今天的讲座前，我再重申一下关于声韵的一个概念性问题。那就是，为什么我们要求近体诗写作要用《平水韵》，填词的时候要用《词林正韵》（其实也是平水韵），而不能用“新韵”。使用“新韵”写诗填词的朋友，最常见的一个理由就是，现在时代变了，口音的变化要适应现在的语音而不需要拘泥于古音。这看似很有改革精神，其实，这是不懂近体诗为何物的表现，也是不了解汉语语音发展史的原因。

《平水韵》来源于隋朝时的《切韵》，这个《切韵》其实从来就不是哪个朝代哪个地方的口音。它实际上只是一个虚拟的语音系统，它是参考隋朝以及更古的时候的各地的语音折衷汇编的，是“文字音”。学过汉语语音史的人都知道，《平水韵》（切韵）属于中古音系，或为当时的一些官话很接近，或以当时某一官话为基础。但，《平水韵》从来都不是具体的哪一地方的口音。它是独立存在的，它是为古典诗词而存在的。所以，从《切韵》到现在，一千多年的时间，它并未因多少朝代的变更而被改变，并未因不适应哪个朝代的需要而被改革。试想一下，一千多年来，变换了多少朝代？即使同一个朝代，因为地域的不同又有多少不同的口音的存在？《平水韵》，其实已经做为历史文化的一部分而被保存了下来。

简论虚实相生

''妙有虚实''诗家定论。虚实并举，虚实相生，相辅相成，即对立又统一，是艺术的辩证法则。清代画家兼诗人方薰说：''古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。《山静居画论》金圣叹指出：''须知文到妙处，绝是虚中有实，实中有虚。''作诗填词度曲，亦无不如此。

何为虚实，一般说来，意念上的、不可感触到的事物为虚，如人主观之所思、所想；而客观存在的外物，可感、可触的东西为实，如一切自然物。就诗词创作而言，情为虚，景为实；义理为虚，物象为实。诗词作品，离不开''情景''二字，情，是人内心世界的主观感受，景，是外部世界的客观存在。借景抒情，情景交融，是虚实相生的体现。

杨巨源《城东春早》云：

诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。

若待上林花似锦，出门俱是看花人。

寓虚于实，实里透虚，虚实相生。化抽象为形象，变理论为画面。通篇比喻，将议论之虚形象化，通过对新春嫩绿形象之实的赞誉，烘托出''新春''(实喻新一代人才)时节的宝贵。先画图景，后抒情怀。

编者（田园先生）按 :
       包德珍大姐在微信群《丽人学诗（3）》，循循善诱的施教中，时常针对某个学员提出的具体问题，或作品中需要解决的具体问题，给予”靶向”式的指导。但针对具体问题的简要论述，皆含诗词要义，具有普遍指导的意义。为防止这些宝贵的随机论述散失，编者特将这些金玉良言，汇集编辑了这个美篇，以供各位诗友学习。