跟林曦明先生学习山水画|画家|写生

二十年多前，我有幸到永嘉拜访林曦明先生，得到林先生的悉心指教，前后持续半月多月。第一次去时，我带去20多幅画稿，都得到林先生的逐幅点评。先生言辞亲切，态度温和，没有丝毫大画家的架子，唯有诲人不倦的长者之风。

林曦明作品

林曦明老师的艺术馆名叫“曦楼”，匾额为沙孟海先生所题。位于永嘉县乌牛镇一片苍翠的竹林之中，气势宏伟，环境清幽。走进二楼展厅，只见许多镜框一字摆开，里面陈列着林老师的画作，有大有小，有印刷品，也有原作。会客厅墙上挂着《漓江山水》，卧室里挂着墨色浓重的《夏山图》。我曾经问林老师“为什么把那只鸟画得那么大？”他没有正面回答，只说画是情感的产物。后来，我看到林老师的一首诗：“一生重负太坎坷，世事艰难任折磨。造极登峰莫怕苦，山中好路原无多。”这才明白那只冒着风雨翱翔于天地之间的孤独的鸟儿，正是他历尽沧桑，在艺术上苦心求索的写照。

过去林老师曾自述人生：“从农民到专业画家，从民间艺人到名画家，从不识字到大学教授。”这既是他的人生经历，也是他扎根民族传统的艺术求索之路。可以想象，这短短的三句话背后包含了多少磨难与心酸！

林曦明作品

谈到创作，林老师翻开画册，让我看《待》。那张画画的是渔排木桩上一只水鸟，正在等待几条小鱼游近的情景。林老师介绍说：“这是有一次在绍兴写生时偶然见到的情景。画了几次，最后画成了这一张。”林老师的画立足于江南，恰到好处地表现了江南的神韵和美感。虽然许多画只有寥寥数笔，几块泼墨，可都是鲜活的生活经过提炼的结果。他的大写意山水承传了海派绘画的流风遗韵，形成了自己简约精练、墨韵淋漓、清新明快的艺术风格，体现了中国写意画的独特精神。

林曦明作品

“路行百里非难事，一技功成眼欲花。废画万张笔成冢，砚田耕尽几成家。”不只是画，林老师的诗也别具一格。那天，他特意带我参观自己的顶楼小屋。并说每天清晨他都会站在楼顶看一会儿山，然后就坐在小屋里写诗。他的一些诗就是在那里写成的。他手指远方，说：“站在这里，晴朗的日子，可以看到远处的雁荡山和楠溪江。”我心想，这样的条件对于画山水的人来说真是得天独厚啊。

林曦明作品

在跟林曦明老师学画的日子里，我亲身体会到他对艺术的严肃和真诚。有一次，他看了我的黄山写生说：“画得有点糙，山石的结构再扎实一点。现在年轻画细一点，将来老了泼墨，里面才有东西可看。题字也要写正一些，一草就有乱的感觉。”接着，带我到大厅看他的写生。在林老师的的笔下，黄山松石结构谨严，一丝不苟。如果不是亲眼所见，那些只见过他泼墨山水的人，一定不会想到林老师的写生山水会画得这么精细入微。

林曦明作品

除了技法，林老师讲得更多的是画理。有一次他看了我画的《普陀小景》后说，笔墨不错，山石、树木结构清楚，题字也由浓到淡变化自然。不足之处是山上的房子太多了。林老师说：“山这么高，房子这么多，吃水都成问题。要从画理上考虑。自古以来，画家都重视对画理的研究。”后来当我看到一些人把瀑布画在山脊，把房子画在水口前，我就感到林老师对画理的强调是多么及时。

林曦明 春归图

林老师对社会上一些现象心有不满，有时会情不自禁地说出来，尤其对以狂、怪、丑为特征的时代新潮更是深恶痛绝。他说：“创新不是要传统。一些年轻人靠玩变形和特技出名，那是玩不长久的。艺术是老老实实的学问，来不得半点投机和取巧。”

林老师用自己的话告诫后辈，要学画，先学做人。耐得寂寞吃得苦，踏踏实实，才能走向成功。

林曦明 松鼠图

附：林曦明，1925年生，原名正熙，号乌牛，浙江永嘉人。擅长中国画、剪纸。中国美术家协会会员、中国剪纸学会名誉会长、美协上海分会理事、上海中国画院画师、浙江画院特聘画师。作品有《太湖之歌》《红梅时节》《漓江雨后》等。