【图文荟】通俗华美用色浓艳，清末画家黄山寿（王鉴）
黄山寿是常州人，出生于贫寒之家，少年时开始学画，临遍古代名家作品。他作为一位民间的职业画家技法特别全面，可以创作山水、人物、花鸟等各种题材的作品。当然了，最能代表他艺术风格的还是山水画。
有些专家对黄山寿的山水画评价不高，觉得他的作品缺少韵味，只能通过浓艳的色彩让人关注一下。造成这种印象有多种原因。其一，黄山寿的弟子众多，为了谋生，就通过仿黄山寿作品盈利。这种带有造假性质的创作，导致黄山寿款山水画的艺术水准良莠不齐。其二，黄山寿本人为了卖画，画过很多应景的“行画”，这些作品拉低了专家对他的认可。其三，他在用色方面，的确是过分追求浓艳华丽，无法满足文人审美的需求。
从这几幅黄山寿款的作品就可以看出来上述提到的三点原因。同样是山居题材的作品，有的笔墨严谨、色彩雅致，有的就有些浮华俗气。如果，黄山寿可以少一点“妥协”，多一些“坚持”，也许他的成就会更高，更容易被专家认可。毕竟他的精品佳作，还是值得细细欣赏一番的。
黄山寿在用色的时候，一直在强调艳而不俗。色彩的饱和度高，会让作品具有一种夺目的光彩。黄山寿很擅长利用色彩的饱和度，增加作品的美感。这样的创作手法影响很大。后来，很多海派画家都在色彩运用方面下过苦功。
有人把黄山寿和改琦、任熊、吴榖祥并称为清末四大设色高手。从这个称号来看，他在色彩运用上的成就，有了一个相对公允的评价。黄山寿画色彩浓艳的山水，既是为了生活，也是一种创作上的探索。毕竟，对于一位以卖画为生的职业画家来讲，市场的需求是他创作中必须要重视的问题。
集元人技法之大成，而后自出机杼，王鉴《云壑松荫》
清初四王是当时画坛上成就最高的四位画家，常常有人会提出一个问题，他们之中谁的艺术成就最高。换而言之，就是谁的作品最好。这个问题很难回答，他们同为清代正统派的领袖画家，他们的创作理念近似，画风不同，无法做出比较。如果把这个问题精准化一点，问他们之中谁对元代画家理解最深刻，这个问题有答案。
四王之中的王鉴对元代画家的作品理解最深刻，因为他的生活遭遇和元代画家近似。王鉴是名门子弟，他在中年的时候回乡隐居，一直过着贫寒交迫的生活。生活的苦难让他只能在创作中寻找温暖，促使他成为那个时代最伟大的画家之一。
这幅《云壑松荫》是王鉴的代表作，现收藏于上海博物馆。从这幅画就能看出来，王鉴在创作上已经达到了集元人技法之大成，而后自出机杼的境界。画中最明显的印记是，他学习了黄公望和王蒙的技法，在细节笔意上有吴镇的影子。元四家中的三位大师风格，他融会贯通之后，画到了一幅画作里面。
《云壑松荫》就题材而言，没有什么亮眼的地方。前人和王鉴的同辈画家，几乎都画过这个题材。在寻常中发现不寻常，才是一个画坛大师的追求。他利用笔墨上的调整，营造出沉雄古雅的山水空间。
王鉴曾经拜入董其昌的门下，他拜入董门的时候，董其昌已经快80岁了，对他技法上的指导并不是很多。但董其昌的艺术理念，对王鉴影响很大。董其昌推崇的南宗山水画，成了王鉴毕生的创作主题。南宗山水画最大的特点是“润”，王鉴为了画出“润”的感觉，用了很多办法。
润，包含润泽，滋润的意思，简单讲就是山石看上去有一层水汽。如何表现出这种质感，五代董源、元代黄公望的作品都可以给出答案。黄公望的画风也不是凭空出现的，也有董源作品的影子。传统技法通过代代传承，满足了画家的创作需求。
《云壑松荫》在创作中既有皴也有染，皴染并用画面有了“华滋”的美感，仿佛画中山水带有一层光泽。王鉴把传统南宗山水画的表现形式又向前推进了一步，到了近代，黄宾虹等一众追求“华滋”面貌的画家，其实都或多或少受到了王鉴的影响。
说到光泽感，很容易让人联想到龚贤。龚贤大概比王鉴小20岁，他晚年的作品通过积墨法，也会有一层光泽。不过，龚贤并没有像王鉴那样推崇荒率之美，他崇尚郁茂浑沦。所以，王鉴作品中的韵味是正宗元人笔意。
对于名家的经典作品要反复欣赏，每看一次都会有新的感受。看王鉴画的《云壑松荫》除了佩服他对笔墨的掌控能力，更佩服他画中的醇厚味道。就像喝下一壶老酒之后，正在微醺之际，王鉴给你缓缓诉说他的山水情缘。