世界油画经典：安塞姆·费尔巴哈的仙女 / 开普饭

一位威尼斯女士的画像

安塞姆·费尔巴哈（Anselm Feuerbach, 1829—1880），德国新古典主义的画家。属于德国－罗马派。主要选择希腊神话故事为绘画题材，他们努力把古希腊典雅的理想和永恒的古典形象渗透进19世纪的人物画中去。安塞姆·费尔巴哈就是其中最典型的一位画家，有人也简单地把他归之为浪漫派古典主义画家。

弹奏曼陀林

他早年在杜塞尔多夫美术学院和慕尼黑学习绘画，先后两次到巴黎深造，又受到库尔贝和德拉克洛瓦两位大师的影响，回国后仍未受到重视。于是再次离开家园，去意大利生活，在那里以古希腊罗马的艺术与文艺复兴盛期的绘画为养料，刻意寻求自己的理想化艺术形象。他觉得在这个国家是实现他的理想的最好地方。

米里亚姆

在小酒馆

德国的浪漫主义运动起源于18世纪末期，它在文学艺术上的倾向是，既反对批判理性占支配地位的启蒙时期文化，也反对效法古希腊时期的古典主义。这种思潮在绘画上的表现，则是对不可能实现的事物心怀渴慕之情，竭力谋求在一个理想的国度中实现科学、宗教与国家制度的结合。他们对于到当时为止尚未研究过的中世纪德意志国家结构的历史事实一无所知，却一味认为那时已经出现了理想国。

纳纳瑞斯

躺着的仙女

一位戴珍珠的女士画像

在19世纪下半叶，德国许多艺术家坚持认为意大利仍然是艺术家们实现自己理想的最好国土。这一幅画的作者安塞姆·费尔巴哈（一译费伊巴赫：1829. 9～ 1880. 1）即是这样，他于1855～ 1873年住在意大利，创作了许多优秀作品（此幅《伊菲革涅亚》也绘于意大利，作于1862年）。由于工业化的发展，这些画家对德国资产阶级观众的欣赏口味深感不满，对于现实极为失望。这些奔赴意大利去崇拜希腊古典艺术的画家们，人们给予一个雅号，叫"德国－罗马派"。他们相信，在罗马和那不勒斯可以更接近古典艺术，因为古罗马帝国及其中心意大利，古希腊的理想仍然充满着活力。这些理想已在无数古代建筑和雕塑艺术中流传下来了。

女孩与死鸟

所以德国的浪漫派哲学家说：能够超越现实界限的，首先是艺术家，艺术家最善于理解异乎寻常的事物，最能与神相通。上帝的启示存在于大自然中，而大自然则充满了各种象征，艺术家通过心灵体验，可以感受到它们。

罗马女人在樱桃月桂树前的肖像

罗马女子的半身肖像

南娜

伊菲革涅亚

费尔巴哈所画的人物具有一种高尚的古典美，画面洋溢着一种抒情与哀伤兼具的情调。这在19世纪德国的工业社会里是找不到合适的形象的，因而只能借助新的艺术形式。他的第一件成功之作是找到了一个罗马靴鞋匠的妻子南娜后产生的。画家执意请她做模特儿。1861年他画的一幅肖像名作《南娜》，就是借这个模特儿来再现希腊神话中的妇女形象的；而这一幅《伊菲革涅亚》也是如此，但更富有魅力。他运用模特儿南娜，并保持她本人那种端庄的神态，体现出古希腊神话中的妇女的典型形象：心情抑郁，寄情彼岸，充满着对亲人的怀念，手拿着橄榄枝，象征祈求和平，不要杀戮。她的心情是那样悒悒不欢。这是一幅神话性质的肖像画。南娜本人的性格，也是这样：一个骄矜的、难以接近的美人，正好体现了费尔巴哈所企求的古典妇女的悲剧成分。