创造世界最贵的杂志，为阿黛尔拍摄大片

假若将绘画、诗歌融入到摄影里会是怎样？

是会有油画一样的浓郁色彩？

还是会和诗歌一样韵律优美？

美国摄影师Erik Madigan Heck的作品给了我们答案。

他是一个不折不扣的色彩调教高手，对于种种美到不真实颜色的采用信手拈来，让拍摄对象成为画中人。

初见惊艳赞许，再望余味悠长。

他大胆利用色彩、光影来构图，打造瑰丽而梦幻的视觉盛宴。

他是炙手可热的时尚摄影师，多次受邀为《纽约时报》、《TIME时代》、《纽约杂志》、《MUSE》等拍摄作品。

还入选了福布斯“30位30岁以下精英”、Foam天才计划等，他还曾创办世界最贵的杂志。

可是，他却说自己不是一名摄影师。

在Erik看来，与其说他是一名摄影师，不如说他是一个艺术家。

从小他便在父母的熏陶下，逛遍了各大博物馆，绘画、诗歌、神话等组成了他最初奇妙的艺术世界。

到了大学，他本科学习的专业是政治学，而读硕士的时候，他毫不犹豫的选择了时装设计学院摄影及电影研究艺术专业。

这世上没有白走的路，每一步都作数。

这些经历在日后成为了丰富Erik艺术成就的养料，也使得他形成了独树一帜的个人风格。

他说：“我的作品中最重要的是色彩。颜色能激发观看者的感情，我想拍出情绪化的颜色。”

在这一场场绝妙的色彩游戏之中，没有艳俗，只有优雅、只有生动，只有不同媒介碰撞所产生无限能量与可能性。

你可以在他的摄影作品中看到油画般浓烈的色彩与质感。

但却又有一种宁静、高贵的古典气质。

各种色彩毫无拘束的激烈碰撞，却又并不喧闹，而是格外的纯粹、净洁，富有艺术感。

而由于他作品中透露的微妙高级感，人们称他为拿着相机的画家，也让他成为各大时尚杂志、奢侈品大牌的宠儿。

在23岁时，他就创办了当时世界上最贵的杂志——《Nomenus Quarterly》。

这本杂志已经远远超越了作为一本杂志的本身含义，它已是一件奢侈品。

每一期的图片都是著名摄影师未曾发表或专为该刊物拍摄的作品，当然也包括他本人的作品。

那么这本杂志究竟有多贵？

最初它的价格是2500美元（约16000人民币）一本，而且每期全球仅供50本；

然后六期过后，Erik不仅没有降价，还把价格涨到了6500美元（约41000人民币）。

是的，你没看错，一本杂志的钱可以买一个爱马仕入门款的包包，重点是每一期仅限量10本！可惜的是Erik在2013年停止了该杂志的发行。

理由是他厌倦了因为商业利益的不断妥协，只想在自己的色彩世界里自由撒野。

他最为擅长的是时尚摄影，可他却并不喜欢强调穿着服装的名人与模特，

而是更注重表现服装设计线条、颜色及质料细节。

他甚至拍摄了一组《无脸》主题的照片，所有模特都是以背影出镜，

而每一件衣服都好像拥有独特的生命，在镜头下面熠熠生辉，令人一眼难忘。

针对不同风格的服装，他都选用了不同的色彩背景，与服装本身呼应，更加衬托衣服的材质与精美细节。

美与时尚所关乎的不是脸庞，而是表达的态度与独特的风格。

在Erik看来，不应去模仿前人的拍摄手法，因为无论如何也无法去超越以前的摄影大师，而是应该创造这个时代里专属于自己的东西。

而他在摄影前会去读艺术史，去寻找绘画与摄影之间的独特语言。

他会在照片上绘画，也会在摄影中运用电影的光影理念。

他不拘泥于创作的手段与媒介，通常需要5到6周才能完成一个项目。

但是你永远无法想象他会带给你怎样的色彩冲击。

在他的作品里可以看到波西米亚的诗作、印象派的画作的影子。

而他故乡明尼苏达州壮阔景观也带给他相当多的启发，因此他给模特拍摄的户外摄影也非常出色、独特。

苏格兰的斯凯岛原本就美如仙境，而他用镜头与神奇自然进行了一次非凡对话。

模特置身于广袤的自然风光里，如诗如画。

他拍出天地间绝美色彩，带领人进入不染人间烟火的神之领地。

忘却了都市里水泥、钢筋混合的混沌与沉闷，只沉醉于这壮丽的田野奏鸣曲中。

而当他的风格遇上日本文化，又碰撞出了意想不到的效果。

在充满日式美学的环境之中，他依旧没有浪费自己驾驭色彩与光影的能力。

明与暗、深与浅、浓与淡，带着淡淡忧伤与距离感的美丽跃然纸上。

他创造出更直击心灵的视觉效果，甚至如同一幅幅精美的浮世绘画卷。

他再一次告诉众人，美没有界限，想象力与创造力并无穷尽。

有人称Erik为色彩艺术的鬼才，他的才华吸引了无数人。

他为英国女歌手阿黛尔掌镜，拍摄了《TIME》的封面。

照片中，阿黛尔静如世界名画的淑女，动如欢乐大笑的儿童，

灰色调的蓝色背景搭配红衣红唇，让人物鲜活而灵动，又不失典雅的美感。

他如一个色彩魔术师，可以把NBA球星詹姆斯·哈登放入花花世界。

也能把传奇网球运动员罗杰·费德勒置于最纯净的背景之中，尽显动感。

而“古一法师”蒂尔达·斯文顿在他镜头里如希腊雕塑般，静穆而高贵。

拍过无数大牌、美景、华服的Erik同样爱拍他的家人。

而在为妻子、儿子拍摄的照片中，那份色彩的魅力依旧没有改变，

但是少了几分锐利，多了几分温柔，甚至带有一种母性的目光，藏不住满满的爱意。

他为家人拍摄的这组照片，亲密而温暖。

他尤为偏爱的红与蓝的经典搭配也再一次出现。

虽离开了摄影棚，但在家人自然地表达力中，却更加充满生命力与活力。

而他也会让家人走入古典油画中，妻子美得犹如发光的圣母，

两个光着身子的小儿子简直像极了画中的小天使，在深色背景的衬托下，充满了无暇的美好。

在商业摄影盛行的大环境下，很多设计师的作品成为了商品，去掉了自己的思想与语言，一味迎合市场与客户。

而Erik则坚持走自己的路。他勇敢突破与尝试，深深迷恋着色彩，他把自己眼中的世界带给更多人。

最终，这份坚持自我，成为了独一无二的风格，这无疑就是最大的成功。

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