展讯｜牧色年华 — 黄华兆美术作品展
黄华兆，男，壮族，1977年出生于广西防城港市，致公党员，一级美术师。研究生毕业于广西艺术学院，研修于中央美术学院靳尚谊油画高研班。现系广西壮族自治区群众艺术馆美术专家工作室负责人、广西艺术学院硕士研究生导师。第十二届、第十三届全国青联常委、第十三届全国青联文化艺术界别委员会副主任、中国美术家协会会员。IMWA国际水彩画大师协会主席团成员、国际水彩画大师年联盟委员长、国家艺术基金美术专家库成员、广西水彩画家协会主席、、广西美协水彩艺委会副主任、广西青年美术家协会名誉主席。
曾在巴黎、中国美术馆、北京大学、中央美术学院、广西艺术学院、河北、山东、法等地举办个人画展，作品曾在日本、俄罗斯、法国、加拿大、澳大利亚、瑞典、挪威、巴基斯坦、土耳其、越南、泰国等国家展出并应邀讲学。多幅作品加保利、瀚海等拍卖，由国内外艺术机构、美术馆及私人收藏家收藏。
水彩画、油画作品三十余次入选由中国文化旅游部、中国美术家协会、中国油画学会主办的全国性画展。曾获首批国家艺术基金个人项目立项；三次获得全国水彩画专业展览最高奖，两次国际水彩画展金奖及其他奖项。在上海、山东、河北、广西等地组织策划近十次国际水彩画名家、国际青年艺术名家邀请展及艺术交流活动。
该系列作品以水彩颜料在传统木工砂纸上作画,具有怀旧古朴的艺术风格,形成如同老照片一样的画面色调,砂纸上的石英砂在光的折射下如星光般闪耀,作品尺幅虽小但具有独特的艺术效果. 曾被中国美术家协会委员们称为”传统材料的创新性运用。该系列的作品曾在”中国水彩写生精品大展”中获奖。
“天语”系列作品以穿越时空的器物通过超现实主义的方式重新组合起来,融合了平面和立体的构成创作手法,以黑白和绚彩结合的色调将书法、篆刻、建筑、雕塑、青铜、家具等古今中外的文化元素及信息传达出来，实现在冲突矛盾中达到平衡与和谐，让虚与实、动与静、阴与阳、繁与简、柔与刚、聚与散、有与无等对立的元素以和谐的方式呈现出来，阐释了东方哲学的真谛与智慧。曾被著名艺术评论家林木先生评论为'神在虚实超然间'。该系列作品两次获得全国水彩粉画展的最高奖。
该系列作品均是尺寸为11X16CM左右的现场水彩写生作品，作品是画在世界各国不同品牌的水彩纸样品上，有明信片的艺术效果，由于尺幅非常小，但都属于原作，因此独具特色。该系列作品在中央美术学院燕郊美术馆展出时得到该校师生的一致好评。
该系列作品将稀薄的油彩以素雅的色调画在油画布上作画,利用画布的纹理制作出独特的肌理效果,画法融合了油画、国画、书法、水彩等技巧和艺术趣味，形成中西结合、清新典雅的艺术风格和东方美学意蕴。该系列作品七次参加中国油画展并有多幅被美术馆收藏。
该系列作品以北方雪乡风光为主题，通过对比又和谐的色调表现积雪覆盖的北方乡村，用富有质地感的肌理笔触将雪乡静谧祥和的氛围烘托出来,很好的体现了作为南方画家对北方雪乡所迷恋的艺术感受。
该系列作品是东西方绘画技法和审美趣味的探索融合，用属于西方的水彩画方式表现东方的美学意蕴和意境。该系列作品曾由中央对外联络部作为国礼赠送外国党政领导人。
该系列作品以少数民族人物头像为创作主体，既有水彩画的灵动洒脱用笔，又有油画般的浓重厚实，色调和谐而响亮，人物写意而传神，很好地再现了我国少数民族人民善良、勤劳、勇敢、虔诚的民族特质。
该系列作品以风光为主题，对风景的近、中、远景层以及色调的冷暖关系都进行了归纳和概括，用笔概括凝练又富于细节，同时通过柔和的光影处理将自然与田园风光宁静祥和的氛围烘托出来，将画家的心境融入画境，温和而雅致。
该系列作品运用了水彩画以及蛋彩画技法，让传统的水彩画与来自几百年前古老的蛋彩画在制作材料与技法上嫁接融合形成新的独创性的艺术风格，既有水彩画酣畅淋漓、水色灵动的一面，又有油画般细致入微、厚重写实的风格，可以说在当下水彩画坛上是独树一帜的艺术语言。作品尺幅虽然不大，但非常深入耐看，可谓“小作品，大气象”。该系列作品在中国美术馆的个人画展以及在数十次国际展览中赢得国内外观众的广泛赞誉。
该系列作品均是尺幅较大的藏族人物水彩画。众所周知，水彩画之前一直被称为”小画种”，在进行大尺幅的创作是很有难度的，尤其是水彩人物群像主题性创作，需要画家要有很好的造型能力和综合修养，该系列作品做到了水彩语言的拓展和创作尺幅的突破，写实之中不失灵动，挥洒之中不失严谨，色调厚重、技法娴熟、内涵深邃，从题材和技巧上都独具个人的艺术风格，是大型水彩主题性创作的典范，该系列作品也让画家在国际水彩画坛中占有一席之地并享有盛誉。