不明白这13个学书法细节，你学的就是“假书法”
编者按：在很对人的印象中，学习书法没有太多的奥秘，就是一个字“练”。练得多了，书法水平自然而然就提升了。所以，在书法理论方面，很多人都是忽视的。
看看我们身边学书的朋友，只顾自己闷头“傻练”得比比皆是。有的坚持了几年甚至十几年，收效甚微。
更有甚者，把路都走偏了自己却浑然不知。这都是理论与实践脱节的恶果。重理论轻实践与重实践轻理论，都是学书者的大忌。
本文所概括的学书法的十三个核心细节，是从宏观上为大家梳理学书思路，希望大家通过古今对比，找出适合自己的学书之法。
褚遂良 《阴符经》局部
一：书法学习需要时间的保证。虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，最终还是落实到比恒心，比耐心，比时间的投入上。要做好长时间默默无闻的准备，慢慢领会书法的精神，培养对书法的感觉，这些都需要时间。
卫瓘书法
二：一定要重视传统，深入传统，领会传统精神，你才会深切的爱上书法。传统永远不会枯涸，它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解程度，决定着你书法的走向。
沈曾植书法
三：许多人认为，清代的碑学运动，是在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。其实，碑学的格调和品质仍然是在传统之中，仍然符合传统文人书法的审美。例如清末民初的碑学大家，如康有为、沈曾植、于右任等等，他们的书法突破了传统帖学，但是格调和品质仍然依归传统。
沈曾植书法
碑学虽然讲究奇趣、古趣，但每个字也都具有各自基本的传统品质。现代的一些所谓学碑书法家，认为奇趣就是变形，使得书法的取法对象逐渐走向民间。这种对形式感的过分强调，其实是完全损害了书法的核心精神，即丢掉了书法的格调和品质。
于右任书法
四：书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即品格。但由于范本的差异性，楷书的意识主导性及印刷术的流行，帖学在宋以后逐渐开始衰弱，直至清代馆阁体的出现。
《爨宝子碑》
曾经的魏晋，乃至初唐那种自由奔放的书体已不复存在。因此为今人领会古法制造了不小的困难。
《爨宝子碑》
五：当下，领会古法首要条件就是手头资料一定要丰富。这个可以说是我们的优势。
日本空海《风信帖》局部
比如说，学习唐楷，必须废除清人对唐楷的歪曲。我们可以从日本空海和尚的作品中看到颜真卿的笔法；在嵯峨天皇的书迹中，看到经典的欧阳询笔法，这些书迹对于我们理解唐人的笔法有着重要的意义。
日本嵯峨天皇书法
再比如说《兰亭序》，冯承素的摹本现在流传最广，因此大家对《兰亭序》的误解也最深。冯的摹本解体固然潇洒，但是毕竟是钩摹出来的，不是写出来的，露锋太多，显得尖刻和做作。有些笔画明显是违反运笔规律的，是假的笔画。学习《兰亭》如果不能认识到这一点，那就很麻烦。
褚遂良临《兰亭序》局部
所以，从某种意义上说，禇遂良、虞世南的临本远比冯摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的临本，值得好好研究。因为它是书写的结果，保留了更多唐人的笔法。虽然结构风神不如冯本潇洒，但是线条更真实。
虞世南 临《兰亭序》局部
六：学书法一定要占有丰富的资料，可以互相比勘。我们占据的资料多于古人，这个是我们时代的优势。但是，我们的资料更多的是印刷品，于是问题又来了。印刷品说到底还是二手资料，虽然比刻帖要好的多，但是对于理解古人书法还是存在着一定的差距。
所以要尽量多看真迹，这个非常重要。多比勘资料，多观摩真迹，我们就能发现原来被我们层深刻误解的东西。
七：关于书法学习的问题，要学好书法需要全面的训练，最基本的就是技巧的训练和积累。技巧说到底就是练笔性。这个需要手的灵活性和控制笔锋的能力。
王献之《地黄汤帖》
而所谓全面的技巧训练，就是要拓宽手的敏感度。书法经过历史的积累，技巧非常多。但是真正能被书法家吸收和运用的也不过十多种。
王羲之《丧乱贴》
但是对于学习者来说，要扩大技巧训练的范围，不要局限于几种技巧的训练。广泛的接触、涉猎，最终找到适合自己生理和心理的技巧。
而真正丰富的技巧在二王的书法体系中得到最全面的保留。
林散之隶书
八：五种书体各有各的技巧要求，无非是或多或少。论技巧的变化、复杂和难度，行草的技巧要求更多，也更难。但这个不是说技法相对简单的篆、隶、楷不重要。相反，这些静态书法的研习对于我们掌握动态书法（行、草）有着极为重要的意义。
林散之临《乙英碑》
林散之先生以草书闻名于世，但他成功的基础却是隶书。他整日悬腕写隶书，慢慢悠悠中，训练了对毛笔的控制力和稳定性，这对他的草书影响巨大。
林散之临《礼器碑》
而如今的一些书家，专好写草书，线条打滑，留不住笔，明显是静态书法的功力不够。所以说，技巧的训练要全面。五种书体的学习可以同时展开。即把静态书法和动态书法的学习结合起来。学会每种书体用不同的状态书写。
孙夫人碑
九：学习书法一定要学会运用理性剖析作品。就是讲究完全解剖技巧，“逼真模仿”，这种精微训练见效快。同时还要对书法作品保持新鲜感。如果一件书法作品唤不起你的感觉，一是可能作品本身没有深度，二是可能你自己缺少深度。这就是当技巧掌握到一定程度后，必然要加强人文、品格等等方面的修养。
褚遂良楷书《千字文》局部
十：学书法对于整个书法史发展脉络要有清晰的把握。我们之所以说晋、唐是中国书法史上的两座高峰，就是因为书写在那个时候保持了最自由、最本真的状态。
陆机《平复帖》
我们学传统，尤其是学宋以前的书法，就是要打破自己对文字的“意象”，就是说要突破深藏在自己潜意识中的规范的美术字审美定势。
钟繇《得长风帖》局部
如果我们带着这种潜意识去欣赏晋、唐人的作品，会发现很多奇怪的，超出了我们想象之外的地方。而这些我们无法理解的，对于古人来说却是顺理成章的。原因就是我们被固定的规范框住了。只有突破这种思想禁锢，我们才能真正理解古人，理解传统。
皇象《急就章》局部
十一：“逼真临摹”非常重要，就是要达到伪造的地步。很多人以为临摹只要抓住大概，自称是抓住书法的“气韵”、“神”等等。其实，所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上的。如果笔墨无法达到或者接近古人，大谈“遗形取神”等等都是空洞无物的。
郗愔《至庆帖》
我们总是习惯把古人的作品在临摹中套入自己的规范体系中。这样很危险。你越是重复，你的规范就越牢固。发展到最后，临摹只是加深了自己的偏见，而没有突破。精细临摹古人作品就是要突破我们被美术字深刻影响的规范意识。
虞世南《贤兄帖》
十二：二王的书法体系笔墨要素更完善。从中可以学到非常多的东西。有人说二王是中国书法的源头，是有道理的。深刻理解了二王，再学其以后的东西，会有“一览众山小”的畅快感。
索靖书法
十三：所谓掌握“八面出锋”的运笔方法，其实就是强调用笔的丰富性、灵活性。单纯的习惯运用毛笔的某一侧，都是习书的坏习气，这在实践中需要倍加注意。