谈文人画，节选自陈师曾《文人画之价值》

何为文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须与画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。

孙本见作品

世俗之所谓文人画，以为艺术不甚考究，形体不正确，失画家之规矩，任意涂抹，以丑怪为能，以荒率为美，专家视为野狐禅，流俗从而非笑，文人画遂不能鉴赏与人。而进退趋跄，动中绳墨，彩色艳丽，搔首弄姿者，目为上乘。虽然阳春白雪，曲高寡和，文人画之不鉴赏流俗，正可以见其格调之高耳。

孙本见作品

夫文人画又岂仅以丑怪荒率为事邪！旷观古今文人之画，其格局何等谨严，意匠何等精密，下笔何等矜慎，立论何等幽微，学养何等深醇，岂粗心浮气轻妄之辈所能望其肩背哉！但文人画首重精神，不贵形式，故形式有所欠缺，而精神优美者，仍不失为文人画。文人画中固亦有丑怪荒率者，所谓宁朴毋华，宁拙毋巧，宁丑怪毋妖好，宁荒率毋工整，纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神，力矫软美取姿，涂脂抹粉之态，以保其可远观不可近玩之品格。故谢赫六法，首重气韵，次言骨法用笔，即其开宗明义，立定基础，为当门之棒喝。至于因物赋形，随类傅彩，传摹移写等，不过入学之法门，艺术造形之方便，入圣超凡之借径，未可拘泥于此者也。

孙本见作品

“今有人初学画，欲求形似而不能，久之则渐似矣，久之则愈似矣，后以所见物体记熟于胸中，则任意画之，无不形似，不必处处描写，自能得心应手，与之契合。盖其精神超于物体之外，而寓其精神于物象之中，无他，盖得其主要之点故也。”

孙本见作品

文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。所谓感情移人，近世美学家所推论视为重要者，盖此之谓也欤。

原文载于《中国文人画之研究》中华书局，1922年。之所以把此文节选发布，是因为现在很多人（包含画家）对文人画的认识非常的浅薄，甚至说根本就没有认识。但是文人画作为中国画的发展是最为重要的，因为中国画的几千年沉淀、总结，而定义的画理就是文之特质，意之思想。而文人画是最为折现文人特质于意境形态的，更是中国画传承以及发展中最为重要一环。所以能够认识到文人画的重要性，能够真正读懂文人画是非常重要的。个人认为，陈师曾先生《中国文人画之研究》所讲述的理要，对文人画的解释十分的透彻。故而，节选几段个人认为非常重要的片段分享给粉丝们！