陈海良|书如其人

艺术的创作需要热情和想象，艺术的欣赏何尝不是如此，一个能够引发观者浮想联翩的书法家，除了他的艺术还应更有他的性情意趣和人生体味。生活的磨砺使他的艺术实践更为丰富，我想这也是他的作品独具特色的缘由。

陈海良《钱咏论书两则》

有这样一位书家，他的草书融孙过庭与杨铁崖之大成，笔势轻灵，如竹影扫街、踏雪无痕；他的隶书古朴厚重，犹如泰山红日、众星拱北；他的楷书精细娴雅，透着江南才子的谦谨含蓄、温润如玉。看他独立的字是刚劲飘逸，颇得纤浓。看他整幅的作品是计白当黑，无墨亦成妙境。他的字笔画坚挺浑融，体势清奇险崛。真如清人包世臣之语：“疏处可以走马，密处不使透风”。

陈海良《钱咏论书两则》局部

他常说写书法就如同是英雄鏖战，拿起笔就有跃马横刀，大喊一声杀入万马军中入无人之境。那是他在用真实的语言抒发他那无以伦比的创作热情，在他的作品里我可以体会和想象到他俨然宛如一位飘然的江南剑客，以笔代剑，面壁十年而笑傲江湖……

陈海良《钱咏论书两则》局部

艺术作品一旦产生，也就相应的具有了一定的审美功能，书法创作也不例外。中国古代文艺理论有崇尚自然的美学追求，非常重视艺术家内在情感的真实表达和自然流露，认为“从胸襟中流出”的艺术作品是艺术家人格的真实写照，即“文品出于人品”。也就是说，人格高尚虽然并不意味着能创作出高尚的艺术品，但是，好的艺术品必须以高尚的人格为支撑，人格、个性直接制约并决定着艺术创作的风格。

陈海良《宋人诗》

书法虽然以汉字为主要的书写对象，但翰墨中能照见人的心境、情感、人格心态与个性。西汉扬雄《法言·问神》就提出了“书者，心画也”，揭示了书法与创作主体内心世界的关系。东汉晚期，赵壹在《非草书》中说:“凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手”，这就把“书如其人”进一步具体化了。

陈海良《宋人诗》局部

之后，柳公权则提出了“心正笔正”的书法创作思想。清代刘熙载言：“笔墨性情，皆以其人之性情为本”，又说“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”明代徐渭更是以“贵本色”作为自己的艺术宗旨！众人啧啧者，而我呴呴也。我想，这里的“本色”亦是书者陈海良的最贴切的注解和写照！————艺盘学术部

陈海良《宋人诗》局部